吴昌硕 1899年作 清供图 立轴

款识：光绪廿五年岁在己亥，石人子室雨窗偶然作画，吴俊卿。
钤印：缶道人、 吴昌石


老辣拙重 气魄醇厚
---吴昌硕的画风
在中国近现代绘画史上，吴昌硕无疑是最为耀眼的艺术大师之一。他的艺术影响到在他之后的二、三代人，众多现代绘画大师或受其艺术影响，或出自他的门下，投其门下执弟子礼者达百余人，著名的有赵子云、王一亭、谢公展、诸乐三、钱瘦铁、陈半丁、沙孟海、王个簃等，日本弟子有河井仙郎、长尾甲等。而更大的影响，则来自海上金石画派之外的陈师曾、齐白石、潘天寿、刘海粟等大师们的回响上。他们或经吴昌硕亲授，或间接受益于吴昌硕，将吴昌硕及其金石写意精神有效地融入自己的艺术实践中，使吴派金石画风影响遍及海内。齐白石曾坦言：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我愿九原为走狗，三家门下轮转来。”潘天寿则称誉其为：左右一代的大宗师。
在中国新旧文化交替的特定历史时期，吴昌硕是对于中国传统文化的继承与创新的关键人物，亦是金石画风从晚清过渡到民国的主要传承者。在近现代画坛，其地位与影响力无人能及，他以诗书画印的全面成就，超越了自文人画传统产生以来的所有前贤。吴昌硕第一次拜见任伯年，是以书法家的身份，但是任伯年看了他的作品后大惊，预言吴昌硕的画定能超过自己。后来吴昌硕即以苍老浑厚的书法和金石造诣入画，避生就熟，虽以传统的梅、兰、竹、菊、藤等题材入手，却超越了传统文人画的意涵与表现形式。吴昌硕更为自觉、坚定地推进了金石画风的发展，使该画派得以传承，达于鼎盛，成为当时中国传统绘画影响最大、成就最高的画派。
吴昌硕常自谓“四十学诗，五十学画”，并自谦说：“我画非所长，而颇知画理”。正因其深知中国画理，吴昌硕承继徐渭、八大山人，将书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入艺术实践当中，形成了富有金石味的独特画风。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强。构图近于书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主次分明。后人常谓“苦铁画气不画形”，讲的正是吴昌硕作品任笔挥洒，不求形似，以势夺人。
吴昌硕的绘画，远溯沈周、陈淳、徐渭、八大山人、石涛及“扬州八怪”的李复堂、金冬心，近追赵之谦、任伯年、蒲作英。以深厚学养入画，将三千年来的书法点线与绘画笔墨熔于一炉，以“不知何者为正变，自我作古空群雄”的精神进入画坛，一扫清末画坛因袭模仿、脱离实际、气格靡弱、柔媚轻俏之风，铸造了金声玉振的时代新格局、新气象。他常作诗“枝干纵横若篆籀”以喻老梅，“草书藤一束”喻葡萄藤蔓；又有咏画诗曰：“谓是篆籀非丹青”，又言“直从书法演画法，绝艺未敢谈其余”。正是他执着于金石书笔入画的探究，最终形成了极富个性化的金石画风。
吴昌硕的传世之作，以花卉蔬果居多，山水较少，人物佛像之类更少。他也曾自谦说“我是金石第一，书法第二，花卉第三，山水外行。”其所画花卉蔬果品类约四十余种，涉笔较多的还有兰、竹、菊、松、牡丹、水仙、桃、枇杷、石榴、荔枝等，尤以藤本类的紫藤、葡萄、葫芦最能畅其笔力，发抒激情，气足墨酣，内蕴深厚。它如红柿、白菜、萝卜、竹笋、南瓜，也均焕然绚烂，饶有生趣。其所取画材，多半得自田野真境，与其早年的田园躬耕与颠沛流离息息相关。
吴昌硕根据画材的需要、与金石画风厚重雄阔气质相一致的需要，以及人们变化了的审美新观念需要，吴昌硕的设色也摆脱了旧文人写意画薄浅轻柔的用色老套，画了许多设色沉雄典重的作品，承开一代新风。如他的牡丹，复色运用酣畅自如，丰富的灰色层次使画面的张力得以增强，苍茫浑厚之气蓬勃而出。对吴昌硕既保持传统韵致的设色精神，又敢于发展创新的用色胆略，潘天寿先生评道：“最显着的例子，是喜用西洋红”，“用西洋红画国画可说开始自昌硕先生”，“深红古厚的西洋红色彩，可以配合先生古厚朴茂的绘画风格”，“他大刀阔斧地用大红大绿而能得到古人用色的复杂变化，可说是大写意花卉画最善于用色的能手”。
吴昌硕的书法四体皆工，书作节奏感、韵律感极强。楷书从颜书入手，后学钟繇，自称“学钟太傅三十年”，他八十高龄尚能为人一笔不苟地书写小楷扇面。行草则初学王铎，后习黄庭坚、米芾，宕逸浑脱、朴拙险绝。隶书对《张迁碑》、《石门颂》、《曹全碑》、《西狭颂》特别是对《汉祀三公山碑》致力最深，又取《裴岑纪功碑》、《武梁祠画像题纪》等结体、笔势参入己意，形成自己结体宽博，韵味醇厚的面目。吴昌硕篆书成就最高，早年取法邓石如、杨沂孙及各类金石文字，中年后苦攻石鼓文，用笔遒劲，充分把握运笔的过程，整体呈现左低右高的梯形斜势，使字更显得气度宏放、疏朗开阔、生动别致。
吴昌硕卓尔不凡的艺术才华，不仅超越前人，也不朽于后世。匡时2011秋拍倾力打造“苦铁不朽---吴昌硕书画作品专场”，于海内外奋力搜求缶翁创作精品，专场包含吴昌硕一生各个创作时期的作品，以期集中呈现缶翁雄而媚，拙而朴，既流畅秀丽而又磅礴浑厚的画风全貌。