吴昌硕 1915年作 寿者相 立轴

款识：乙卯秋日，吴昌硕。
钤印：昌硕、雄甲辰

出版：青山杉雨编《呉昌硕の画と赞》P92-93，二玄社，1976年。
苦铁不朽 书心画也
---浅谈吴昌硕《寿者相》
我们看到的这件《寿者相》图是吴昌硕于1912年秋创作的，时年画家已68岁，在艺术上也日臻达到了炉火纯青的境界。寿者相在佛经中释为生命永久相继不断之相，所以这很显然是一件赠送友人，表达画家美好情谊的祝寿之作。
画面的主体是枯石与苍松，古木穿石而过，画面安排布置巧夺天工。松石二物自古皆为寿者相，不仅如此，苍松还隐喻受赠者的人品高洁正直。画中的巨石淡墨苍润，用笔气势连贯，多得天趣。苍松发势于于山石的孔洞之间，蜿蜒曲折至画面末端，匠心独运，颇得天趣。松木枯干挺立，郁郁葱葱，生机勃勃，不畏风霜的姿态，使人油然而升敬意。画家纯用墨色，却将虚实、疏密、前后经营的恰到好处，是故运墨而五色俱。
画家画此图，不但赋意祝寿，还缘物寄情，比独幅的松、竹等蕴涵更为深广的意义。吴昌硕的松石山水画，较之他的花卉相比，在数量上确实要少得多。在他的传世作品中，尤其是晚年的松石水墨画，取景单纯，构图中平中见奇，近、中、远三景井然，虚实照应，处处得体，多用渴笔，水墨淋漓、刚而能柔、润而不枯、萧疏古拙，自有面貌。如果说他早期山水多写实、严谨、重形迹，是璞玉雕琢时期，那么晚年的松石山水则更加老辣、概括、能在形迹基础上达到神韵双全，悟其妙理之境；与他的梅、兰、荷花、竹、蔬果交相辉映。 此幅《寿者相》图不失为其晚年绘画精神的传神写照。
以松石入画的祝寿之作，古来有之。松柏在中国人心中是长青的象征代表，一句“松柏后调于岁寒”又深为中国人所喜爱，此又有君子不畏于冰寒恶势力的傲岸风骨。因此不但文人常歌咏它，画家也不让墨客诗人专美于前，而常落笔为画，以表志或为祝寿之意。但因画家的情性和风格之差异，其所表现的松石也有许多差异的风貌。吴昌硕的特别之处就在于其以金石入画，他自称：“说我善于作画，其实我的书法比画好，说我擅长书法，其实我的金石更胜过书法。”所以“以作书之法作画”是吴昌硕绘画最重要的特色。吴昌硕是近代画坛上引领融金石入画风气之先的人物，其后是无数的追捧者。他浸润书法、篆刻时间最长，也是将金石入画这一技法运用的最为炉火纯青的楷模。这件《寿者相》中的松、石无疑是发挥画家所长的极佳意象，其间的金石韵味，笔墨手法足以让观者回味良久。