吴昌硕 1917年作 竹林七贤图 立轴

款识：竹林深处水涓涓，裙屐风流坐七贤。颊上何须豪更着，清谈挥尘小神仙。秀水杜氏藏石田翁画兰专册，逸趣横生。兹就彼蹊径作竹林七贤图。唯拙笔止能大写，未敢求工也。丁巳三月，吴昌硕。
钤印：吴俊之印、昌硕

出版：《吴昌硕展》展览图录，日本新泻美术馆，昭和52年（1977年）
展览：“吴昌硕展”，日本新泻美术馆，昭和52年（1977年）
备注：小林斗庵旧藏
逸追石田看老缶 金石笔法写七贤
---吴昌硕《竹林七贤图》赏析
吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年并称“清末海派四杰”。他的绘画成就深深得益于功力深厚的书法功底，他能以其超然颖悟领会书画间“书到画时书亦画，画到书时画亦书”的相互渗透和影响。他曾自谦说“我是金石第一，书法第二，花卉第三，山水外行。”但我们从这幅《竹林七贤图》观其山水老辣倔强之风绝不逊于其它画种。
他的绘画作品常见的以写意花卉、岁朝清供、寿桃竹石等题材居多，人物和山水很少得见。此件《竹林七贤图》山水立轴曾在1977年新泻美术馆的《吴昌硕展》图录中出版。题款时间是于丁巳年，即1917年，时年吴昌硕74岁。正值其创作鼎盛之期。
“竹林七贤”指的是晋代阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎七位名士。他们大都“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”，竹林之下，肆意酣畅，以表达对司马朝廷的不满。从东晋到元明，以“竹林七贤”为题材作画的人很多。吴昌硕做此画之时，中国军阀割据，时局混乱，民不聊生。而吴昌硕这样的画家印人面对外忧内患的社会，无可奈何，只好秉承自古文人志士的“达则兼济天下，穷则独善其身”，做一个向往隐逸的高士。千思万绪只能化为笔墨丹青。
吴昌硕以“竹林七贤”为题，但是构图却非常规的七贤活动于竹林的情状，只见画面上高山垂立，水流湍急，名士们或携童过桥，或徜徉漫步，或亭阁高论，或岩端观景，将七人安置于画面的高低远近位置，疏密得当，聚散有序，然而却非常切合主题立意，可见刻意经营之妙。他题跋说见杜氏所藏的沈周画兰专册逸趣横生而以其蹊径做此七贤，无论是前景的坡石，还是中景的苍崖，用笔中侧锋直下，尤其点苔之法与沈周之骨力劲健有异曲同工之处，整幅画笔墨粗简豪放，气势雄强，颇具“粗沈”风格。
虽老缶自谦言“拙笔止能大写，未敢求工也”，但是此《竹林七贤图》笔墨苍润、精粗兼具、布局井然，轻重虚实相辅相成，可谓用心之极，堪称其山水画之杰构。吴氏曾言：“以作篆之法作画，别有风趣，在古人不知谁是，在今人不知谁非，识者已领，吾无多言。”书画同源之说古已有之，然以篆籀之笔入画，实为新品。篆籀入画使得此画雄浑厚扎，落落大方。苍松竹林、席地高士又多以篆籀之笔，竹叶之画法上追宋元，又糅合自身特有的用笔方式，行笔苍劲、古朴有致，在清代画坛可谓别具一格。