齐白石 雅居图 立轴

款识：一代古雅惟直公能知。
钤印：木居士（白文）、木人（朱文）
边跋：齐良芷，此君之山水真迹也，小女齐良芷拜观 白石小女（白文）

出版：《收藏家》2008年第十一期总第一百四十五期 P49。
说明：上款人直公即夏寿田，字午诒，号直心居士、德居士。曾中戊戌榜眼，后随曹锟，任其秘书。白石老人初到京华，人事生疏，经夏寿田。引荐与曹锟结识。这对当时的齐白石来说帮助很大。后来齐白石也曾多次提及夏寿田对他的提携和帮助。
一代古雅惟白石翁
齐白石二十七岁后，到胡沁园家，才正式学画山水。此时以临摹古代名家作品为主。四十岁前，他在家乡一带写生，并辑成《借山图》。四十岁以后，更曾经五出五归，跑遍半个中国，饱览名山大川。游历归来后，将画稿整理，编入《借山图》，共计五十二幅小图，并颇为自豪地题道：“凡天下之名山大川，目之所见者或耳之所闻者，吾皆欲借之。所借之山非一处也。”﹝《借山图卷》手记﹞借寓不以肖似为能事，乃表达心境而已。齐白石反对落入前人窠臼，反对死板临摹，拘泥于皴法，或某家法门，自称：“用我家笔墨，写我家山水。”他所画的是真山真水，他所创出的山水画，大多数是前无古人，在中国画史上崭新的杰作。
此《雅居图》从画法上看应是老人“衰年变法”后，艺术上全面成熟时期（约30-40年代）所作。他这一时期山水画的突出特点，一曰简少-物象简少，突出主体，省略琐碎，以勾勒为主，不用复杂的皴法。二曰新奇——构图、造型、笔墨、色彩、点景人物，都奇异不同寻常。白石钦佩有“有奇思”的石涛，“怪绝伦”的金农，自己也主张“扫除凡格”。三曰粗拙——他自嘲“咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗。”但实际上能做到粗中有细，拙中有味。此册充分了这些特征，堪称齐氏大写意山水的代表。
齐白石已洗尽前人的面貌，将大自然的景观结合自己的个性，意境鲜明地自创一格。此画构图简单明朗，是他常采用的前景和后景隔河相望，并铺展成碎与整的对比，颇有意味。连绵不断的山峰用浓墨赭石渲染，这动和静、轻和重形成了强烈的反差，构成了无限的张力。山峰的造型被简单化，充满朴拙之感，与作者憨厚的真性情相互契合。作者在左岸边用重墨画了一道线连至画外，中间加上两点，成了一条独木桥，令这未见人影的画面骤添生气，可谓神来之笔，令人惊叹。此画的风格素朴淡雅，在白石山水画中别具风韵。取材大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆，如源自齐白石儿时生活记忆中的家乡的馒头山、平坡溪水、枯树，它们与一间瓦屋组合的境界，出现在画面上，绝不同于缺乏真实感受的摹仿之作，呈现出一种亲切的生活气息。画法来自在前人图式和写生基础上的创造，多使用勾勒或勾勒加泼墨的画法，极少用皴，这就和元以来的绝大多数山水画家拉开了距离。此外，其用笔多平直线（含弧线），而极少“一波三折”之线；这出于简洁构图的要求，出于齐白石率直的个性，意境深远。老屋、寒林、远山、小桥，虽无人处，却见人迹，画白石老人目之所见，心之所想，情感真挚，具有浓厚的生活气息。
在上世纪20-30年代，白石老人“胆敢独造”的山水风格，多不被时人理解。一些批评者说它笔墨“直露”，格调不“文雅”，甚至用一些更刻薄的语言加以贬抑。人们看惯并且画惯了那些相对优雅精致的作品，不欣赏、不能欣赏这些率直、雄健、充满活跃生命感的作品。这使齐白石很伤心，也很不服气。他在《雅居图》中题到“一代古雅惟直公能知”。此句一出更表明老人对艺术的执着。句中“直公”是指夏寿田（1870年-1937年），字耕父，一字桂父，号午诒、天畴、直心翁，湖南桂阳莲塘大湾人，夏时之子。光绪十五年（1889）中举，十八年会试取誊录，任刑部郎中、山西清吏司行走。光绪二十四年（戊戌科）中进士第八名，殿试榜眼及第，取得清代湘南地区科举最好成绩，历任翰林院编修、学部图书馆总篡，民国元年任湖北省民政长，二年任总统府内史。袁世凯称帝，投曹锟，任机要秘书。后定居上海，与杨度（时已加入共产党）帮助过上海地下共产党。夏寿田是王闿运弟子，工诗文书法，亦工篆刻，与齐白石友善。书工篆、真，并善篆刻。白石老人初到京华，人事生疏，经夏寿田。引荐与曹锟结识。这对当时的齐白石来说帮助很大。后来齐白石也曾多次提及夏寿田对他的提携和帮助。
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