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闫振铎 2010年作 丁香花

价格:
暂无
分类:
暂无
说明:
出版:《闫振铎1970-2007作品集》,文化艺术出版社、吉林美术出版社,2010年4月第1版 闫振铎 1940年生于河北,我国著名油画家。1963年毕业于北京艺术学院美术系,师从吴冠中先生。现任北京画院一级油画师,油画雕塑创作室主任,兼任中国油画学会副秘书长,中国美术家协会油画艺术委员会委员,北京市艺术系列高级职称评审委员会委员,北京美术家协会理事、油画艺术委员会委员,曾任北京油画研究会负责人
文档编号:
art0012962003
估价 :
500,000-1,000,000 RMB
成交价 :
690,000
作者:
闫振铎
尺寸:
145×97cm
材质:
布面油画
形制:
暂无
拍卖日期:
2012-05-19 暂无
钤印:
暂无
专场:
油画·唐卡专场
拍卖会:
2012年春季拍卖会 - [暂无]

拍品描述:

出版:《闫振铎1970-2007作品集》,文化艺术出版社、吉林美术出版社,2010年4月第1版

闫振铎
1940年生于河北,我国著名油画家。1963年毕业于北京艺术学院美术系,师从吴冠中先生。现任北京画院一级油画师,油画雕塑创作室主任,兼任中国油画学会副秘书长,中国美术家协会油画艺术委员会委员,北京市艺术系列高级职称评审委员会委员,北京美术家协会理事、油画艺术委员会委员,曾任北京油画研究会负责人。
其作品参加过历届中国油画展,曾获第六届、第八届全国美术展览会优秀作品奖。90年代出国访学,并在美国、香港等地开个展,多幅作品被海内外博物馆、美术馆及个人收藏。
62年上大学,在卫天霖,罗工柳,吴冠中等导师的引导下,一直关注油画专业的动态发展。也是在几位导师的影响下,更多的注意和考虑中国画与西方绘画在哲学与人文语境方面的比较问题。时至今日,近五十年来,在油画创作的实践中检验自己的日常所思,也从中发现些新的问题,时常处于‘觉胸中活活欲舞而不能解’的状态。在悟而未悟、觉而未觉中稍有所感小有所得:
一、通过对油画材料特性的了解、应运和油画色彩的审美把握,由尝试性进入具体、深入的研究和利用。以期达到可控制的自由、有约束的冒险之境。
二、通过哲学与人文语境的途径,深度挖掘、感悟东方艺术的独特审美情趣,并将其充盈于油画艺术创作的核心精神诉求,语言取之自然灵性,情感来自生命自觉。
三、绘画作为独立人格的呈现方式,在不同空间场域、不同的文化背景下,要有作为艺术家对自我和群体所面临的困顿、迷障、喜枉之生、奢逸之存⋯⋯各鸣其斑斓之号,自求其灿烂之解吧。
---闫振铎
观察和评价近三十年中国油画,闫振铎和他的作品是不容忽略的。他的作品和他的艺术活动具有独特风采,并已成为中国现代绘画不可忽视的部分。
1977年,刚刚从“***”阴影中脱身的油画家,急不可耐地走向开阔的天地。在这些年里,不同情调的自然与人文景观给闫振铎不同的启发和滋养。作于1977年的《漓江》、《漓江山水》、《雨后漓江》、《漓江红帆》等,是画家摆脱“***”政治网罗之后迈向绘画性试验的开端。
从20世纪80年代初期开始,观众主要是通过他的人物画了解这位画家:从1978年的《戴银饰的女孩》等一系列少数民族女性形象,到《乡情》(1983年)、《鹤舞》(又名《温暖的风》)、《集市》(1984年)、《鸽子》(1986年)、《正午》、《瑶女》(1987年),从典雅而流畅的笔触中可以看出画家对形式韵律的精心推敲和对纯净、自由的精神气质的赞美。这一阶段的大量风景画,也有着相同的精神指向,那就是对自由、跃动的生命活力的向往。他画山峦、溪水、林木和生活其间的人,都在追求色彩与形态的动势,都在尝试在静止的空间形象里融入流动的时间因素。这成为闫振铎前期作品形式感染力的基础。
20世纪90年代中期,闫振铎的“抽象---表现”创作进入成熟期,他不仅简化物象细节,简化形体,简化色彩,而且简化绘画本身的表现元素。例如他离开曾经运用得得心应手的线条和笔触,而专注于色块的构成。应该看到,由于历史环境和个人素质的共同限制,在过去一百年的中国油画史中,没有几个画家能够如此专注、如此贯彻始终地从事绘画性探索。在“荷塘”系列、印尼风景系列和其他源于风景人物印象的作品中,闫振铎将油画材质的表现力推向极致,而他的《船》(1998年)、《3·12》(2001年)、《庭院》(2002年)、《遗迹---圆明园》(2003年)等作品,堪称色彩表现力和形式构成方面的典范之作。
回眸近三十年中国绘画风起云涌的发展,人们越来越趋于冷静,潮退木落雾收之后,一些独特的艺术果实开始显露出来。闫振铎在绘画形式和情调方面的深入探求,是当代中国油画值得关注的收获。从经历、学养、客观条件方面,闫振铎与他的同时代人有诸多共同之处,但他的绘画却表现出独特的格调。他将中国绘画的典雅气韵与西方绘画的丰富表现力十分自然地融为一体,形成富于文化内涵的单纯形式。这就是闫振铎的格调。
画家的格调表现在他绘画作品的“格调”上,它是画家通过作品所呈现的一种气象,是绘画作品精神元素与形式元素所建构的综合性趋向。就像德拉克洛瓦所说,理想的艺术格调是一种“比较高的品质---形和色的诗意”,它反映着画家的胸襟和趣味,取决于从事艺术的人的个性气质、艺术修养和精神境界,概括传达着画家在艺术史上的形象。格调当然与艺术家的性格、气质有关,它虽是不可传授的,但也不全是先天性的禀赋,是受环境影响形成、可以塑造和改变的。因此,文化环境和艺术气氛对于艺术家格调的形成,具有重要影响。熟悉闫振铎的人都知道,他不是沉浸于理论思维的那种艺术家,但对理论和观念一直怀有兴趣与敏感;他是一个直率、爽快、乐观的人,但他的爽朗和乐观基于对别人难以想象的艰难条件的克服。如果在欣赏闫振铎的绘画作品、感受他的艺术格调时,联想一个艺术家的文化环境和自身辛勤奋斗的过程,将会对他的成就予以更高的评价。
---水天中 《闫振铎的艺术格调》