齐白石 芦苇双蛙 立轴

题识：借山老人齐璜一时清兴。
钤印：齐大

出版：《名家翰墨丛刊---四妙堂藏中国近代名家书画》，翰墨轩出版有限公司，2005年，第22页。
《近现代中国画名家---齐白石》，上海书画出版社，2008年，第229页。
《齐白石绘画选粹》，上海书画出版社，2009年，第143页。 
注：齐白石是二十世纪中国画的艺术大师，他的花鸟、山水和人物样样奇绝，其笔下的草虫更是妙趣横生、一派生机，可谓独步于古今中外。
齐白石早年在乡间从事雕花工匠，职业上的需求，以及乡间民众普遍以画作写实为好的审美取向，使得齐白石早年的艺术创作自觉地追求极端写实的绘画风格。他后来对自己过于追求形似的绘画进行自省，并开始师习八大、徐渭等人画作，向文人画靠拢。甚至有：“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。余想来之视今，犹今之视昔，惜我不能知也”的决心和感慨，但他临习八大风格的画作却不受时人欢迎。齐白石大约在1919年接受并实行了陈师曾的建议，开始了“衰年变法”，其晚期作品风格由此出现了很大变化，原本拥有不逊色于宋代宫廷画师的写实能力的齐白石，在“物趣”的基础上，结合了文人绘画中讲求的“墨趣”，在衰年变法中将之进行提炼、净化，美化升华自身的艺术经验，最终求得奇绝的“天趣”野逸之气，自成一家。
这幅画中，齐白石已完全超脱出早期写实严谨的绘画方式，以及模仿八大等人的绘画状态，真正地达到用笔用墨浑然天趣的境界。每一叶芦苇都因色之浓淡、笔之润涩而极富变化。能将笔墨趣味与芦苇的生长纹理结构结合表现得淋漓尽致，同一支笔能写出嫩叶与败叶的区别，笔笔不同，洒脱之气溢于纸外。花穗用白色颜料随意点染，却与绿色的芦苇在色彩上达到恬淡静谧、清雅脱俗的效果。虽写乡间之物，却有典雅之气。两只青蛙，墨色浑然一体，充满天真童趣，这与他衰年变法后追求的“妙在似与不似之间”有很大关系。寥寥几笔已写出青蛙的动态，用笔稚拙，似是似非，带有文人画戏墨的雅趣，而又超越了文人笔墨，并带着几分文人画中没有的清新的乡土气息。这也正是齐白石晚年删繁就简，提炼笔墨后，所得到的前无古人的艺术成果。
从画面上不难看出，创作此画时，齐白石已经超脱他所谓的“凡格”，达到晚年的艺术高峰。正是齐白石极其卓越、超然的艺术，使得他的绘画艺术一直为人们所喜爱，并在近几年的艺术拍卖中屡创佳绩，画价节节攀升，实为其高超绘画境界之必然。