高小华 1978年作 为什么

签名：油画 《为什么》素描定稿1978年，高小华

“伤痕美术”是 20世纪70年代，***后期出现的美术现象。作品从理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义与平民主义；从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运现实的描绘。而高小华既是“伤痕美术”的创始人之一。
1982年，他毕业于四川美术学院，后成为“***”时代“伤痕美术”及“四川画派”的先锋人物，及中国写实主义绘画的重要代表。1978年创作油画《为什么》入选1979年全国美术大展，此事件被认为是“伤痕美术”的发端。
1979年，“***”之后的首届全国美展“***全国美展”在中国美术馆举办。与之前人们熟悉的“积极”和“健康”的作品不同，观众在展出的几位四川美术学院的学生的作品中看到了悲剧性的主题和灰暗的情绪。高小华的《为什么》（1978）、《我爱油田》（1978），程丛林的《1968年×月×日雪》（1979），王亥的《春》（1979）给观众带来震惊。被称之为“伤痕美术”的现象彻底凸现出来。
高小华（1955——）的父母都是随部队转战的军人，他曾在军队工作数年。“***”时期在重庆的武斗场面以及其他间接经验给高小华留下抹不去的记忆。作为共产党军队的军官，他的父亲在“***”中被认为是人民的“罪人”，受到“隔离审查”。
他曾回忆“母亲带罪工作，终日在外难见身影，我被***开除之后同姐姐护着仅3岁的妹妹全然处在朝不保夕的惶惑悲苦之中……那倒使我情愿与不情愿的饱览了一场辱没人性的战争”。不用更多的猜测，这样的经历足以让人们理解在1976年之后，高小华为什么不听学校劝说执意要完成《为什么》的理由。
《为什么》的主题是对历史和现实的困惑与怀疑，这样的立场与之前官方美术家协会要求的艺术标准完全不符。它的主题不仅在“暴露”问题，也直接提出了疑问。在构图上，与人们习惯的仰视构图完全不同，高小华采用了完全的俯视构图——画家的意图就是要明显地表现出“压迫感”，这同样是为了服务于悲剧性的主题；在色彩和油画技法的处理上，画家通过铅灰色调以及厚重的笔触处理，将情绪完全控制在低落与灰暗之中。这样的绘画显然表示了对这场“无产阶级***”的深深质疑。
——引自《20世纪中国艺术史》
高小华的《为什么》油画原作目前收藏于中国美术馆，这张与油画原作同时绘制于1978年的素描稿是艺术家在结束《为什么》原稿后进行的再次创作。在原作参展后，高小华将画作中出现的文字上进行调整，这张素描中将画面最前方男子的袖标从“造反派”变为“***”，远处女子身上的血红色的布单上的“文攻武卫”也被素描中的“战斗兵团”所代替。