陆春涛 2012年作 荷塘

签名：2012.7 陆春涛
钤印：陆春涛印／入化

著录：《库艺术》，2012年第3期封底。

如影随形
---当代油画中东方人文价值的回归（Lot： 1721-1728）
自20世纪以来，中西艺术的冲突与融和几乎是萦绕中国艺术家的一个恒久的课题。在中国当代油画艺术被西方评价体系左右的现状下，多数艺术家开始回归建立在中国传统审美观念之上的东方语境内的价值评判体系。陈钧德、周春芽、桑火尧、贾涤非、杨澄等这几位艺术家都力图在东方写意性传统和西方现代主义抽象性传统之间寻找到一种适合个人表达的方式。他们的作品都融入了传统绘画元素，更加注重个人内心情感的表达，充满着东方普世的人文关怀。
陆春涛的作品是传统的，但不是原来意义上的传统，虽然他保留了花鸟画的形态，显示出深厚的传统功底，但也显示出某种不同于传统的面貌，仍然给我们一种现代感。在《荷塘》这幅画中，作者运用冷色调，给这幅画奠定了深沉的基调。在墨的层次和线的处理上，运用传统的方法，而用色却大胆泼辣，墨绿色和白色给观者以极大的视觉刺激。最后，这幅画传达出的仍然是东方式的静谧。
杨澄，他关注当代人的生活和内心活动，但不走“当代”这条路，作者说他的艺术是“疗伤”式的，要让观众感到一种舒畅、一种忘我、一种跟大自然交融、天人合一的享受。他的作品经常描绘在废工厂、工地上的人们的生活状态，画面很安静，但却传达出一种思考：对当下中国人生活状况的思考。
陈钧德从不愿简单的重复西方任何一位心爱的印象主义绘画大师，作为一个当代画家，陈钧德更有着自己民族的生命气韵。他的油画借鉴了塞尚、马蒂斯的和德国表现主义大师的精髓，更重要的是在其中又融入中国传统书法、绘画的神韵形成了独特的海派风格。在《中山陵秋雨》一画中，作者在远景中用灰色衬托出秋雨，又在近景中用暗红色的枫叶点明秋天，进一步加深这种清冷的氛围。作者用色大胆、造型厚重，色彩鲜艳明快，笔法豪放有力，造型变化自然，这幅画很好地把海派和后印象派的特点融汇在一起。
周春芽，是迈向中西交汇地带的画家，同时他被公认为是中国架上绘画把握色彩最好的画家之一，是四川画派和新绘画的重要代表，这幅《风中的百合花》，以折枝花卉的形式，将绿中带黄的枝叶和白里透紫的花朵，以中国传统的笔墨意趣和水墨观念进行了完美的演绎。他以简洁的用笔、抢眼的纯色描绘出一种近乎抽象的效果。这幅作品颜料厚薄相间，笔触轻松率意有力，逸笔草草，以大笔触的方式展现了其丰富的激情和表现力。画家通过笔触、色彩、肌理及画面主题的完美结合，赋予了百合花旺盛的生命与活力，同时也表达了他个体情感的真实体验。画家完美地实现了西方表现主义和中国传统绘画笔墨情趣多元对应的和谐，形成了鲜明的个人风格。
桑火尧，2011年他的作品入选第54届威尼斯双年展，这是中国水墨画家第一次进入全球第一大展，同时他还是连续两次入选被誉为收藏风向标的世界第一大拍香港苏富比拍卖的艺术家，被国际藏家所关注。他早年的绘画主张境象绘画之新水墨，作者本人称之为境象绘画，这是建立在本土的，本民族的基础上的，是以意象为载体，以当代笔墨与构成为元素，以文心与化境为旨归的非具象绘画，具有时代性，多元性和思辩性的特点。最近他又创作出了“方块水墨”，用块面构成打破了用线条造型这种－直沿用的中国水墨画传统，逐步形成了具有浓郁的东方传统与西方情调的“桑氏方块”。他的作品虽然具有现代的审美感和新颖的视觉形式，但仍然延续于中国传统绘画的文脉，具有一种明显的“东方精神”，也就是对现实生活的精神超越。他的作品追求意境，经常流露出一种“禅意”。在《期待》与《繁花》这两幅画中，作者一改常用的“留白”，而用大量的水墨渲染，铺满整个画面。这两幅画重在传达出作者思索的过程，是作者尝试用一种新的艺术语言表达中国意境的成功范例。
贾涤非的作品中始终存在着冲撞、突破形式限制的内在活力，并且一直在思考怎样从西方现代文化背景转入东方传统的人文背景中，并作出了大量尝试。作于1995年的布面油画《红砖墙和三棵树》及2005年作《步行图》，即可视为贾涤非回归本土文化时内在心迹的外化。在这幅画中，作者大胆地用红色和蓝色进行对比，可看出作者受到野兽派马蒂斯的影响之深。然而，画面的意境却很深沉，从中传达出的是作者对创造力的关怀和对中国本土艺术传统中深邃的人文精神的孜孜以求。