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王怀庆 1998年作 雅

价格:
暂无
分类:
暂无
说明:
款识:王怀庆 出版 〈王怀庆专集〉(中国,北京,王怀庆出版,二〇〇四年),97页 〈王怀庆〉(中国,上海,上海美术馆出版,二〇〇七年),66页 〈王怀庆艺术展〉(台湾,台北,大未来画廊出版,二〇〇七年)66至67页、188页 展览 台北,大未来画廊〈王怀庆个展〉一九九九年一月二日至十八日,29页 西雅图,西雅图艺术博物馆〈走出故园 ─ 王怀庆艺术展〉 二〇一〇年十一月十八日至二〇一一年四月十日
文档编号:
art0026350027
估价 :
8,000,000-12,000,000 HKD
成交价 :
流拍
作者:
王怀庆
尺寸:
60×200cm
材质:
油画画布
形制:
暂无
拍卖日期:
2013-10-05 暂无
钤印:
暂无
专场:
香港苏富比四十周年晚间拍卖专场
拍卖会:
2013年秋季拍卖会 - [暂无]

拍品描述:

款识:王怀庆

出版 〈王怀庆专集〉(中国,北京,王怀庆出版,二〇〇四年),97页
〈王怀庆〉(中国,上海,上海美术馆出版,二〇〇七年),66页
〈王怀庆艺术展〉(台湾,台北,大未来画廊出版,二〇〇七年)66至67页、188页

展览 台北,大未来画廊〈王怀庆个展〉一九九九年一月二日至十八日,29页
西雅图,西雅图艺术博物馆〈走出故园 ─ 王怀庆艺术展〉
二〇一〇年十一月十八日至二〇一一年四月十日,215页
来源 台北,大未来画廊
现藏者购自上述来源
附:台北大未来画廊开立之作品保证书
风雅非凡质朴大器
王怀庆90年代成熟典型之作登场
作为中国最杰出、引领中国美术史迈入现代化进程的重要艺术家之一,王怀庆对于艺术的贡献与成就,为外界有目共睹。他以深入简出的方式,将中国传统文脉和美学元素切换至当代的语境,作品含纳深浓的个人情感,并凝炼中国如诗的历史与沧桑,从而开创出一条承先启后的路径。
中国知名艺评家贾方舟曾说:「王怀庆睿智地从传统文化资源中找到了出发点,从而使他的艺术与传统文化既具有一种批判的姿态,又保持着深刻的内在联系。从80年代中期以后,他在传统的木结构建筑和木结构家具中获得启示与灵感…在画面上对这些具有传统文化基因的形式因素进行结构主义的『解读 』 和解构主义的『试验』 。他甚至不惜放弃油画在色彩上的优势,而以单一的『墨色』为主,更凸显出一种纯属于中国的艺术趣味。」
此由木结构家具得来的创作启发,最早表现在1989至1991年完成的《双椅》,王怀庆试图将立体的物象平面化,以墨黑的简笔,融合些许变形,并将背景放空,将对象抽离于其原本现实所处的环境,让个体产生一种若有自发的生命与个性,在当时为一创举。由此再往下深探钻研,他完成了一系列精彩的作品,于 1998年完成的《雅》 (拍品编号27),即诞生在这样的背景之下,成就于王怀庆90年代悠游的创作成熟期。
极简到抽象的转捩
回顾王怀庆的创作历程,1998对他来说是个特殊的一年,这一年,纽约古根汉美术馆(Guggenheim Museum)别开生面地举办了一场「中华五千年展」,以严谨的史学角度,全面梳理中国艺术的传承与发展,在西方世界掀起连漪,王怀庆以《夜宴图》受邀展览,作品大获好评,该展的策展人茱莉德安德鲁斯(Julia Andrews)与沈揆一认为王怀庆对于传统有极为深刻的理解和富创造性的诠释,此使他的作品入选并独树一帜。而自古根汉展毕,王怀庆也受邀至德国驻北京史馆展览。此时的他,开始受到国际艺术世界注目,其心态上的成熟与大胆自若,也体现在创作上头。由其该年完成的几件作品,如《金石为开》、《门》与是次上拍的《雅》,我们可见艺术家明显地由过往的绍兴民居与明氏家具系列的主要表现方式超脱,早期画中的对象物-错综的建筑结构、繁丽的家俱造型已不复见,他企图以更大的画幅来探索在数量上更低限的对象与画面空间的关系,寻求更为简化、精炼、越发大胆的形式表达,画中的墨黑以块面的形式占据作品的大半部分,以近乎抽象式地呈现,气魄非凡。
以《雅》为例,王怀庆落笔雄健,赋彩简淡,一方黑色的块面斜横地在在此横幅的空间中伸展,其中三道垂直内勾的线条,给了观者一个指示,这庞然大物为一床明代的木榻,或是一张被艺术家拍平压缩的琴桌,又或是古人临流独坐歌赋吟诗所坐的方桌?艺术家费心经营此单一对象与背景与纹理,企图赋与它更多的个性。那黝黑并非单纯的黑,白亦不是单纯的白,懂得水墨的人均明白:「墨为运之即具五色的众色之母,墨非本色,而是世界上最复杂的颜色。」细观之下,除了墨黑的深浓变化,黑桌底色的朱红迸现,层次丰富的肌理和微色调的变化,尽诉光阴的痕迹,让简单的造型不显单调,浓入淡出的黑白主色相互映照,相对有声。
此丰富的内蕴与近乎抽象的构图布局令人联想到由纽约现代美术馆收藏的西方抽象名家罗斯科(Mark Rothko)和纽曼(Barnett Newman)的作品,三者相映成趣,作品均带深浓的精神性,唯王怀庆多了一种显性的东方人文情怀。如西方艺评家苏立文(Michael Sullivan)所言:「王怀庆将精纯的中国艺术视觉境界与抽象的构成情愫相结合,并与西方视野相接轨,此使他的作品非同凡响。」
在此,王怀庆并未向大众与媚俗靠拢,他不采纳一种相对容易被接受的创作语汇,而走向了一条较为艰难的道路,他在其中深思,锤炼。但也因为如此,他的创作越发精进,也才使他在来年创作出大器迸生的《四合》。因此1998年一阶段的创作,可被视为艺术家的重要转捩。历经此阶段,王怀庆的艺术达到了更为彻底的自由。
从凡俗中提炼非凡
《雅》一作中,王怀庆把原是生活中配角的中式的家俱提升为主角,对象本身的优雅线条展现中国人内在含蓄的审美观以及东方工艺的智慧结晶。虽不见人物的踪影,但处处可见生活的痕迹,并扩充了想象的空间。此长条的矮桌具,我们同样可在台北故宫博物院所珍藏的宋徽宗的《文会图》的左上方,一半透出的屋舍内可见,黑沉沉的桌子上头,还放了一张古琴,弹琴的人儿已离开,或许正在下方与文人名士一同围绕在大桌旁饮宴。
对应于《雅》,同样也没有人物在场,或许随着时空的流转,千古风流人物来来去去,生活中一平实的对象,反而可以传承千年,留下一抹素朴的静谧与不朽,予人遥想与追忆。作品如同西雅图艺术博物馆的中国艺术部主任姚进庄所言:「王怀庆成功地将通俗常见的事物蒸馏提纯转化为精炼的形式,从而模糊了抽象与自然主义的界线,看似简洁的构成是由层层迭迭的笔触与肌理,和对自然事物严谨的探究再现综合而来。他对艺术本身的热情带领我们走进一个充满真谛与崇高的溢美之境。」