李贵君 1985年作 140画室

出版
<国际青年年美术作品选>，（中国北京，国际青年年中国组织委员会编，一九八五年），15页
<前进中的中国青年美术作品展获奖名单>，（<美术>杂志，一九八五年七月），14页
<中国油画>杂志，（一九八五年第八期），封3
<三个层次的比较—读四川美院毕业生油画作品>，（高名潞著，<美术>杂志，一九八五年十月），11页
<当前创作中的象征主义倾向>，（易英著，<美术>杂志，一九八五年十月），2页
<当代美术的退潮>，（非为著，<美术>杂志，一九八六年），20页
<关于理性绘画>，（高名潞著，<美术>杂志，一九八六年八月），42页
<他们在浪潮中>，（韦启美著，<美术研究>，一九八七年一月季），15页
<古典风油画>，（中国广西，漓江出版社，一九八八年），10页
<中国当代美术史1985－1986>，（高名潞著，中国上海，上海人民出版社，一九九一年），74页
<中国现代艺术史>，（吕澎及易丹著，中国湖南，湖南美术出版社，一九九二年），112页
<中国前卫艺术>，（高名潞著，中国江苏，江苏美术出版社，一九九七年），112页
<从英雄颂歌到平凡世界—中国现代美术思潮>，（易英著，中国北京，中国人民大学出版社，二OO四年十一月），120－121页
<中国油画史>，（刘淳著，中国北京，中国青年出版社，二OO五年）284页
<墙：中国当代艺术的历史与边界>，（高名潞著，中国北京，中国人民大学出版社，二OO六年），71页
<八五美术运动Ⅰ>，（高名潞主编，中国广西，广西师范大学出版社，二OO八年），111页
<20世纪中国艺术史>，（吕澎著，中国北京，北京大学出版社，二OO九年），757页
<中国当代艺术全集—绘画编油画第一卷>，（中国上海，上海书画出版社，二O一O年），75页
<中国新艺术三十年>，（吕澎著，中国北京，timezone 8，二O一O年），33页
<李贵君>，（中国吉林，吉林美术出版社，二O一 一年），1页
<北京青年周刊>，（二O一二年，第十三期）

展览
中国北京，中国美术馆，<前进中的中国青年美术作品展>，一九八五年五月，获优秀作品奖
来源
中国私人收藏
《140画室》——’85新潮的起点
李贵君形容自己和绘画的关系，“有点像宗教，有点像恋爱”。纵观他20多年的艺术经历，这种信仰式的热爱灌注其创作始终。1985年，李贵君凭借《140画室》参加“前进中的中国青年美展”并获奖的时候，还只是个刚上大一的学生。初出茅庐的他，却一跃成为85新潮美术运动中极具影响力的青年艺术家。
《140画室》表面上看是用写实的手法描绘艺术家在美院读书时画室中的一个普通场景。这个题材很容易让人联想到19世纪现实主义画家库尔贝笔下的《画室》，甚至最右侧男学生手执书本的形象都仿佛是对波德莱尔的戏拟。和库尔贝一样，李贵君在自己的画幅下也作了如下声明：“靠画面传达出具体的生活情趣来打动人，不是我所追求的。”因此，《140画室》并不是要真实地再现一个现实场景，而是要表达超越客观对象的象征意图。墙上的管道将单调的背景进行几何式分割，强化了画面的抽象构成意味，同时墙壁也生硬地切断了人物与外部空间的联系。三个大学生尽管身处同一个空间，却沉浸在各自的世界当中，彼此独立。空间的封闭、时间的错位都在隐喻个体在社会中的孤独和交流的困境。
李贵君有意识地在画面中央的墙面上悬挂了“一片海浪”，这个细节极大地增强了整幅作品的超现实味道。仿佛委拉斯贵支《宫娥》中的那面隐匿的镜子，“海浪”秘而不宣地向我们打开了一个消退中的空间，制造了一种可见性与不可见性的假像。然而，这又不只是一片海浪，而是走向另一个时空的精神通道，表征着对自由的遥望和不可及的迷惘。
在具体的客观物象和对社会现实的理性思考之间，李贵君找到了一种平衡。这种平衡得益于他本人心性的敏锐和细腻，并成功地转化为一种观念的抽象。和他的老师杨飞云、靳尚谊不同，李贵君更着意于一种现实题材的象征性表达。这种表达方式才能更加透彻地反映出青年人多元的社会意识和文化结构，同时也为李贵君提供了一种突破单向度的艺术创作模式的形式手段。因此，他总是刻意放弃画面物象的某些属性，把观众的解读引向更加广阔的思考空间。《140画室》以一种“不合潮流”的坚持，在当时盛行的现实主义风格中卓然独立。这件作品折射出青年一代对自我意识的反省和对个体存在价值认可的渴求，并有意无意地渗透着当时社会中普遍存在的群体孤独意识。对于李贵君此后20多年“在抽象与构成、象征与唯美、对象与语言之间的不断游移与探索”而言，《140画室》无疑是一个不容忽视的起点。