郭润文 2006年作 遥望

签名
（正面）右下：R.W 2006. 10
（背面）《遥望》2006年 130*50cm 郭润文

出版
2008年，《中国现当代美术大系·油画卷·郭润文》，吉林美术出版社
2011年，《中国写实画派五周年全集·郭润文》，吉林美术出版社

展览
2007年4月18日至4月22日，第五届上海春季艺术沙龙，中国上海世贸商城
2007年10月23—28日中国写实画派2007年展，中国北京保利艺术博物馆
学院经历
1978年本科毕业于上海戏剧学院舞台美术系
1988年结业于中央美术学院油画系助教班
现任广州美术学院油画系教授
本真的回归
成熟艺术家的画面多让人感受到怀旧的气息，而怀旧很多是因为所经历重大历史事件的复杂感受。郭润文就是这样的一个艺术家。自小经历的***和改革开放等重大变革，生活的起落和坎坷以及对社会现实深刻的思考给了他画面太多沉重的历史感和沉静的美感。
《遥望》创作于2006年，画面整体呈现古典主义式的棕黄色调，深入塑造了画面中心的女孩，十分逼真和神秘。背景做了统一化的处理，仅是一片深色的过渡，使得视觉上注意力高度地集中，概括的表达表现出作者最想表达的东西。而主体人物小女孩则描绘的精致细腻，她头戴一顶草帽自然俏皮的梳着马尾辫；衣着质朴，带着一定欧式田园的味道，质感表达足见非凡的造型能力，女孩的皮肤红润光泽，健康诱人眼睛则望着右侧光线投射过来的方向。对于人物本身的刻画，郭润文没有刻意去美化人物本身的五官或者是身体，让人感受到画家所画的这个小女孩是真实存在于生活中的，而非仅仅是在理想的幻觉里面的美。这不仅仅拉近了观者和作品的距离，并且引导观者去思考画作中的内涵。
郭润文对于形体的塑造和画面的把握无愧于当代艺术大家的称号，从《遥望》这幅画中我们可以窥见他对于绘画技法的高度熟练性。自1987年开始创作，他深入研究了俄罗斯绘画的特点，十分重视素描的基础。而后在中央美院的学习中又沉醉于西方十九世纪油画大师的学习中，这对他未来的创作产生了极大的影响。经过85等重大美术事件后，看遍了所有创作形式的郭润文又回归了传统写实油画的创作。几十年对于技法的学习和对于画面的不断实验促进了郭润文对于油画媒介语言的深刻理解，用他本人的话说：只有学到了这些才能表现出对现有状态的思考。而对于古典主义的理解和对于技术的研究也让他去关注画面背后的历史感，关注历史在艺术中的沉淀，也正如佛家所言“非于生死外别有佛法，非于佛法外别有生死。”
由于郭润文画作多为写生，不是对某个特定事件或主体的反映。对于当下的思考，郭润文则更多的体现在对人物形象以及对象征隐喻式的手法的选择上，而不是单纯的崇敬或者迷恋古典主义的技法。《遥望》中的人物形象极富意蕴，端庄美丽的女孩所遥望的方向正好是画面光源所在的方向，在画室中不知是灯光或是窗外的光源没有在画面中表现出来，更多意义上是体现出向往光明的一种特征。而女孩的草帽和身上的衣着也似乎体现出作者对于自然的渴望和对于本真的回归。通过画面的暗示表现出深刻的哲学思考和对人类命运的终极关怀，这不仅是郭润文创作体现在《遥望》中的特点，更是贯穿他所有作品的一贯的艺术观和极具个人特色的绘画语言。
《遥望》中的历史感和静穆感，是郭润文多数画作中一直存在的共性特征。不论创作的主体怎么改变，这份感受都是画面的主旋律。郭润文的绘画并非是自己或者观者视觉上的预约，而是画家潜意识中的印痕。这种感受在他的成名作《落叶的秋天》就可以看出，《落叶的秋天》中一位女子坐在如刑具一般的椅子上面色苍白神色哀伤。这与《遥望》人物的表情有类似的共通。《遥望》名为“遥望”而不是“盼望”，看不到女孩对于所遥望事物的喜悦，很大程度上是一种空洞。这种情感更多是在遥望一种已知的未知，这种感受就像是人民所常说的未来永远是未“来”一样，所遥望的永远只是被遥望着的。
成熟、开放、多元的学院艺术
五零、六零年代出生的艺术家无论于当下的艺术教育、学术研究对象、市场导向都是名副其实的中坚力量。除了来自中央美术学院、四川美术学院77、78级的那些耀眼的明星，更覆盖到全国各地的艺术院校中。
这其中包括毕业于上海戏剧学院，执教于广州美院的郭润文；毕业于山东艺术学院，执教于人民大学艺术学院的闫平；毕业于吉林艺术学院、鲁迅美术学院，执教于中央美院的贾涤非；毕业于鲁迅美术学院，执教于清华美院的郑艺；执教于首都师范大学的段正渠；执教于中央美院的刘小东、张路江；执教于***的张利；以及接受过系统学院教育，活跃在美协、画院、研究院等艺术机构的冷军、白羽平、袁正阳、朱春林等当代名家。他们往往不仅仅是贯通于“一家之法”，更多的是在学院与学院间的教育差异中发现艺术本体的魅力，因而艺术上的探索与追求更加立体和丰富。
这一代艺术家目前的年龄都在45-60岁之间，正当艺术创作的高峰期。他们一方面接受过系统的学院教育，打下了扎实的基础；另一方面经历了社会的深刻变革，遍览了中国艺术发展最迅猛的过去30年中的各种艺术创作生态；更重要的是，他们独立的人格促使其在艺术上不断的自信和反思，坚持自身对艺术的永恒追求，在过去的创作历程中进行了极具个人特色的艺术探索，呈现出成熟、开放、多元的创作线索。
这些艺术家在绘画上都有自己独特的艺术语言，在学院艺术领域具有广泛代表性。他们都是当下各大艺术院校的教授级领军人物，他们不但将学院艺术融会贯通的继承，同时也以自己的艺术修养，和学院教育成果，哺育着新一代艺术家。