郭润文 1999年作 梦

签名
（正面）润文 1999.12

学院经历
1978年本科毕业于上海戏剧学院舞台美术系
1988年结业于中央美术学院油画系助教班
现任广州美术学院油画系教授
理想主义的心灵空间
郭润文的艺术创作的成就集中体现在：和他之前数代油画家以学习欧洲印象主义的写实系统不同，郭润文远溯法国新古典主义时期符合古典造型的审美趣味，在西方古典传统技法和中国艺术的神韵之间达到了微妙的融合，其艺术创作融入了简约、静穆和高贵的精神。虽然手法是来自于十九世纪以前的，但是所表达的对象和所反映的画面的环境和人物是来自于现代的、当代的，跟我们身边有关系的一个状态，因此，郭润文的绘画里流露出来的是一个当下的现实状态，跟古典绘画和十九世纪西方古典主义绘画文化有很大区别，作品表达的是他对社会、对当下现实生活的一种看法和一种理解。
作品《梦魇》创作于1999年，由于在80年代的时候，郭润文更多的只是在技术上寻求突破，因此到了90年代，成为了他创作风格的一个转型期。技术并不是他全部的作画理念，作品《梦魇》摒弃了西方古典杰作中大量极其主观的和程序化的手法，它们仅仅是一些重要的描绘方式，却不是描绘对象。况且他无法回避自己所形成的作画习惯。在这个习惯里，郭润文既有以照片（全由画家自己拍照的、符合他作画所需的）为依据，同时，更通过对某些物象的特殊肌理的独特把握来形成其画面的质地与风格，从而发展出一种个人化的样式。而之所以发展出这样一种样式，也是长期工作的结果。因为他需要的是一种油画的物质性，而这种物质性基本上是无法在所谓写生当中得到的。也就是说，所谓现场的写生，对他而言也只是提供了一个参照物和刺激而已。他越是在技术上发展，就越加发现技术本身有着一种可贵的偶然性存在，而正是这种在反复描绘当中所出现的偶然性，会突然使画面呈现出惊人的效果。这幅作品表明，郭润文经过长期的考虑之后，终于在自己的创作上跨出了关键的一步，他不再关心那些陈旧的关于“写实”与“表现”的话题，他把关注点彻底地移向了内心世界，以个人的经历为思想的资源，以熟练而杰出的技术条件为内容，开始了新一轮的工作。
如果说，从前的郭润文尚被划入以“古典主义”命名的那种风格范围的话，此后的郭润文则被视为属于90年代新风格的行列，在这个行列里，还有石冲和冷军两人，他们都用一种令人惊异的手法创作出了具有说服力的、同时又以价值为前导的杰作，从而表明中国油画已经初步摆脱了原来那种单一的“写实”风格，是一种技术与价值相平衡相统一的境界，增加了一层精神内容。作品运用了“宾卡斯技法”，精致的画面语境和繁复的制作技术是作品的重要特征，其制作程序有十分谨严。通过观看郭润文的作品，已渐蜕浮华，更加趋于理性和宁静，试图以一种理想主义的构架，于烦嚣的尘世中为观者在视觉上营建一个诗意的、安宁的心灵空间。竭力打破过去、现在、未来的界限，展示诗意般的世界，使过去和未来作为回忆或预感进入当下生存之中，以至与世间生活联系在一起，而不乏引向现实的人间联想。画家不只是为了使对像呈现出生活化的特征，也不仅仅是为了纯粹地记录过去的经验片段。背景为传统的单色基调，突出人物的内心世界，正如字面的意思，梦魇，指的是在睡眠中被噩梦突然惊醒，然后对梦境中的恐怖内容能清晰回忆，并且会心有余悸。郭润文绘画的目的是借用画中的人物来体现自己的一种心境，一种感觉，这种感觉来自于外界刺激，而且是虚幻、神秘、恐慌、希望的综合，画中的人物经历出了怎样的心境？虽然不能完全猜出，但是我们能感觉画家在其中蕴藏的哲学思考。在这画作《梦魇》中对人物精神状态的捕捉和对手势的刻画最为独到，也最为深刻。