陈文骥 2004年作 白天（两联）

签名
（背面）白天（两联）50*240（cm）布上油画 2004 陈文骥

出版
2005年，《aye》第50-51页，北京aye画廊
2006年，《陈文骥》第24-25页，人民美术出版社
2010年，《陈文骥油画二十四年1986-2010》第94-95页，上海人民美术出版社

学院经历
1978年毕业于中央美术学院版画系，并留校任教
现任中央美术学院壁画系教授
灵魂的迷失与生命的反思
陈文骥是一位执着于绘画的艺术家，长期探索绘画的视觉表达。他所有作品没有一幅以人物形象为主要表达内容，这与他诗意和超然的性格有关。其实，他是在用精益求精的技术和唯美主义的手段使人物这一世界的主要角色隐藏于画面之中或延伸至画面之外，忘我的绘画和艺术执着精神使其模糊了所描绘对象之外的世界。
《白天》是一组二联画，创作于2004年。两张画尺寸略有差别，一长一短组合起来，打破了单一的平面感，也使单调的物象平添了几分节奏，亮暗关系也相得益彰，柔和清晰。若明若暗的光影层次，简洁单纯的色块，使得画面内容充满了构成感，但它又不是抽象的绘画。它是阳光撒进屋内留在墙上的印记，也是生活中那些不易察觉的微妙细节投射到艺术家心底的印记。“白天”是无数重复更迭春秋中的一个平常的时间点，没有曾经，没有未来，却包涵过往、现在和将来。单纯的画面似乎让时间凝固。时间是永远的哲学命题，因为它是生命存在的方式。但“白天”也是一个习以为常的时间单位，不用思考，不用感叹，它与你同在。陈文骥的这件作品淡雅、宁静，透出淡淡的禅意。与那些强调观念，强化象征寓意的作品不同。它的内容直接简洁，没有任何的故弄玄虚，不用阐释，也不需暗示，你所看到的就是你每天面对经历的时间和空间交汇出来的节点，从指尖滑走的青春记忆。《白天》是陈文骥在知天命的年纪，对生活和艺术的感悟体现，是对工业文明下现代人灵魂的迷失和生命意义的反思，也是他艺术表达的全新尝试。
《白天》在陈文骥的整个创作历程中具有重要的意义，是他转型时期的作品。陈文骥1954年出生于上海，1978年毕业于中央美术学院版画系，并留校任教。但他并没有局限于版画的语言，而是转向油画的创作，并且很快获得了成功。其作品曾获1993年全国油画年展银奖等多个奖项，并为大英博物馆、中国美术馆和中央美术学院美术馆等收藏。纵观他迄今为止三十年的创作历程，可以划分为三个阶段。他第一阶段的作品多以单纯的静物为主题，细腻、写实也透出一种孤寂。第二阶段富有质感的风景倾诉，呈现的是牧歌一样的人间风景，表现的是人物缺席画面背后的人文情怀。最难解读的是第三阶段具有精湛技艺和极简主义色彩的作品。在这一阶段，画家的确如入无人之境一般，开始在画布上实现自己的绘画理想，忘情的纯粹绘画使其几乎忘掉了整个世界的存在，但在这些看上去具有抽象色彩的作品里，完全可以听到一种来自生活深处的声音，它们隐藏在细致而密集的色彩表现及其张力之中。它们既可视为生命的呼唤，也可看作喧嚣世界涌动后的平静，既可视为单一生命的表现，又可看作是生命群体主义式的集中表达，甚至可以听到划过画面一阵高过一阵的人声，只不过它们在画布上沉静下来，如同时光静止在历史中，如同昆虫凝固在松树滴下的泪水里。早年作品描绘的内容很多，愈发成熟后，描绘的越来越少，传达的却越来越丰富。《白天》完成的时间，正是陈文骥作品由多到少，由繁到简的突变时期。他思考着如何把对客观真实世界的认识逐步转移到对平面空间的理解。专注于真实空间与二维艺术空间的转换，同时借用了具象的元素传达出一些比较抽象形态的东西，建立起一个独立的表达系统。《白天》是陈文骥艺术思想与精湛技术相结合的有力体现。这在某种程度上不是重现事物或世界的密度与质感，而是艺术家生命与时光密度及其质感的再现。
陈文骥一直醉心于自己艺术世界的力量，倾心于一种自我与艺术的创作状态之中。从某种程度上，艺术家是社会的局外人，陈文骥就是以一种艺术局外人的身份使自己的作品获得了一种冷静的审美与理性。他的作品很难归于某一类风格，从早年的写实风格到现今的纯视觉体验，他没有被外界的变化所左右，而是自己默默地探索、改变。正如他所说：“好的艺术家必须慢慢形成，有一个比较长的过程，有时机的因素，也有自己的约束、控制和调整自己的能力。”