段正渠 1994年作 演义

签名
（正面）右下：Duanzhengqu 1994
（背面）《演义》 100*80 1994 段正渠

出版
1998年，《中国现代艺术品评丛书-段正渠》第62页，广西美术出版社
2010年，《学院美术30年-段正渠》第266页，山东美术出版社

展览
2000年，当代中国美术展，意大利帕多瓦
学院经历
1983年毕业于广州美术学院油画系
1999年调入首都师范大学任教
现任首都师范大学美术学院教授、博士生导师
画面背后的人文关怀
西方的表现主义、新表现主义绘画对段正渠的产生过极大的影响。生长在中原大地的段正渠，对北方的土地和生活以及在这片土地上生活的人们，有着深厚的感情，特别是黄河中上游的黄土高原，一直牵引着他的心，黄土高原的人物形象是段正渠创作的重点。流经黄土高原的黄河和依附于这条河流的人们，是段正渠一直不曾离开的绘画题材。他从人物肖像、生活场面和对自然的描绘这几个方面，对北方大地的精神气质进行更深层次更全方位的发掘，与以往的画不同，我们能够感受到他对所钟情的人与大地的心灵的悸动。
作品《演义》创作于1994年，段正渠几乎所有作品所表现的场景都发生在晚上，此幅画也不例外，也许夜给人的宁静的声音能够放大，得以醇厚，得以意味深长。“把黑线减弱，把边线和形体糅合在一起，少罩染而增加直接性笔触”，这种黑和浓重是过滤了的粗朴与苍茫。值得一提的是，段正渠曾一度受到乔治·卢奥的影响，善于处理苦难题材，以粗犷的笔触和厚重的色彩来表现，但又不纠缠于人世间的苦难，而是充满激情和关爱来看待。伦勃朗的用光也对他产生过很大的影响。
《演义》画面运用厚重、自由的笔触，并融入了表现性和抽象性的形式来进行创造。画面中的色彩具有黑而浓重的特点，画面里这样一些固定场景中人的常态，运用暗淡的颜色来创作，是源于他对陕北的一种体会，陕北给人的感觉比较苍凉，这可能与他常在冬季去有关，所以作品里基本上都是黑色、褐色和棕色等比较暗的颜色，但当你再看的时候又感觉到这些绘画语言是如此简约而生动。虽然画面颜色黑暗，但并不使人感到压抑和苦闷，而是充满了动态和激情。除去色彩的诱惑，你能感受到山岭的粗糙、树枝的坚硬、沙土的细腻、灯光的温润和人的柔软。看到这样的画面，观者不只是看到了世间的幻象，还似乎触及到了其质地本身。这幅作品就像无数的岁月消失在无尽的黑暗中，人们把可怜的手电筒照进那一小块区域标做历史一样，段正渠在黑暗中安排投射在人物脸颊上的光是他内心最辉煌的期盼。他所描绘的陕北农民没有商业气息的污染，艺术家力图守护那种在今日生活里逐渐逝去的天然和淳朴。他远离前人的模式，遵从自己的内心情感认知，试图对陕北高原的人与自然作心理层次的发掘。他以单纯而强烈的手法和粗壮的线条、深重的背景和形象的简约来表达出内心的感受，随着他个性化风格趋于成熟，生活的情趣没有受到粗放艰苦的环境压抑，从画面中我们可以品味出中原文化的旷达幽默的渗入。
在当代中国绘画中，段正渠所表达的人文精神以及他所显示的艺术气质都是无可替代、独一无二的。这种艺术上的独特性，对当代中国艺术的发展起着不可或缺的重要作用，他对当下绘画的某些东西的缺失会有所补充和强化。在他的绘画发展中看到一种表现主体内心生活的努力，像不能停息的生命的呼吸一样能够使人感动，是一种自然感情的流露。段正渠很用心地让观者体会到了他对这个世界的感受，就像他画的陕北信天游系列，男人女人们虽然活得艰难、爱得痛苦，却总是扯着嗓子、咧着大嘴，唱着过着。他的根在这片沉闷的土地上，他有一份厚重的责任感，不仅在记录苦难，也在记录欢乐，不仅表现贫瘠也在表现拥有，他在黑暗中的挣扎，在命途多舛中绽放出生命的花朵，他只是通过笔下的人物来诠释自己内心所关怀的这个世界。