白羽平 1997年作 高原

签名
（正面）左下：1997.白羽平

出版
1997年，《走向新世纪:中国青年油画展优秀作品》，江西美术出版社
2000年，《20世纪中国油画展作品集》，广西美术出版社
2003年，《中国当代油画家·白羽平》，中国艺苑出版社
2005年，《大河上下·新时期中国油画回顾展作品集》，岭南美术出版社

展览
1997年，走向新世纪－中国青年油画展，中国美术馆，中国北京
2000年，二十世纪中国油画展，中国美术馆，中国北京
2005年，“大河上下”新时期中国油画回顾展，中国美术馆，中国北京
获奖
1997年，走向新世纪－中国青年油画展，优秀作品奖
学院经历
1982年毕业于山西雁北艺术学校舞台美术专业，留校任教
1986年考入中央民族学院美术系
1997年考入中央美术学院第九届油画研修班
2003年毕业于中央美术学院首届油画高级研修班
对乡土气息的眷恋
白羽平的画具有那种北方的意向，同时也有了一种属于他个人的细腻的心灵，在宽厚、亲和、木讷中有着鲜明的个性。作品《高原》创作于1997年，画面中色彩浓重，笔法拙而有力，“乱头粗服”，意象的空间展开得宏大以至空阔，这就形成了粗壮的气势。如果说是风景画上更自由开放，在颇大的抽象性的平面上任感情驰骋，那么在人物画上则更重形质的把握，于沉着中吐露出他对人生整体的解释。白羽平的画面空间充实又空灵，具有东方的神韵，广漠、大气而庄穆。他的情思在渲染中升华，笔下的大地风景已不全是自然的忠实再现，而是着力于“怎样画”，他的绘画似乎是在平静中磨合着很多东西，以一种广博的平稳心态来对待，有着良好的中国传统的审美品质。画面中尽管有时存在着变幻莫测的幻象，抑或遥远神秘的召唤．但都有着沉静、和谐的基调。他始终也不会抛离脚下这片依赖已久的土壤，因为对周身环境的历史记载已化成了抹不去的心灵印痕，他始终保持着对那里的乡土和在那土地上生活的乡亲的热爱。这使他的作品不但多以那里的景物人事为素材，而且带着浓厚的眷恋感情。他的作品中已经获得和创造出了自己的纯粹个性语言，即其作品相对于外在物质世界的发展看来，大多是在视觉经验与生活积淀中重新创造性的塑造。他形式上对现实题材进行了与自身属性相关的探索，他一次又一次获得成功。这一过程，画家的观念与绘画技巧都经受了严峻的考验。探索于写实写意之间，有强烈的主观精神要求支配着形式变化的作用。他的画不仅给观者带来画面视觉的赏心悦目，更是将复杂变为单纯与简洁。这单纯与简洁并不意味着枯燥，而是画家将各种物体简化并具体到一些基本的视觉要素，诸如形、色、肌理、刮痕、笔触等最低限度的视觉符号，同时萃取的物象精华又紧紧与观赏者的各式各样的人文背景相关联，进而引起共鸣，在每一次创作中繁简相依，又在每一次反复中达到新的境界。他塑造了一种特别的表达方式，一种对安静和谐的追求。白羽平在对自然生活的感悟中提炼出纯美的色彩，不经意间阐释出与生俱来的自信与潇洒。在他的画面里是一个独立的世界，体现的是诗人梦境般的自由。
白羽平巧妙引导了优越的感性，把实实在在的情感真诚地流露在画布上。他“重在表现中的真实”，终归会回到大自然生命的赞美主题上来，他并不像梵高那样极端热烈地舞动奔放恣肆的线条，而是以一种广博的平稳心态来对待。艺术的至美就在于人与自然、人与人、灵与肉等矛盾双方的和谐与平衡，中国的传统是注重和谐，画中的矛盾最终会趋于一种稳定的平衡状态，因此，他的画面尽管存在着变幻莫测的幻象，抑或遥远神秘的召唤．但都有着沉静、和谐的基调。一个艺术家，即使思想、观念等全面地进行了洗涤与推新，他始终也不会抛离脚下这片依赖已久的土壤，因为对周身环境的历史记载已化成了抹不去的心灵印痕，所以他的油画具有东方的神韵。
《高原》是白羽平最重要的代表作品之一，这件作品曾参加过1997年的“走向新世纪－中国青年油画展”，并获得优秀作品奖。之后参加过2000年的“二十世纪中国油画展”以及2005年的“‘大河上下’新时期中国油画回顾展”等中国油画界的重要展览。这幅作品多次出版在重要出版物中，是了解、研究、收藏白羽平创作线索的关键性作品。