郑艺 2003年作 炽心已飞（一）

签名
（正面）左下：郑艺 2003

出版
2005年，《中国写实画派油画精选集》第47页，天津杨柳青画社
2008年，《当代中国油画家-郑艺》第22页，天津人民美术出版社

学院经历
1985年毕业于鲁迅美术学院油画系
现任清华大学美术学院教授
永不褪色的现实主义绘画
郑艺是一位坚定的现实主义者。二十多年来，他一直用真诚的心态和写实的手法在描绘他所熟悉的北方广袤大地和在那里繁衍生息的乡民，追求作品的恒久性。他关注生活本身的美，力争使作品关注现实，但又游离在生活原型之外，努力追求现代艺术品格，却又与当下潮流拉开距离。
2003年创作的这幅《炽心已飞》便是其经典的表白。画面的主角是一位戴着雷锋帽，身穿厚棉衣，弹奏耙子高歌的农民。此时正当北方冬末初春的时节，冰雪虽已融化，但土地仍不见绿芽。远处枯黄的草垛似与农民手中的铁耙相呼应。在天空的处理上，郑艺采用了他一贯不画云朵的简洁表现方式，那种蓝并不透彻，却接近雨过天青色，画面宁静高远，寥廓又显苍茫。其精致的画面构成，洗练的色彩运用，谨严的造型方式，凸显出一种优雅与和谐。尽管农民的姿势是郑艺摆拍的结果，但如此刻意地安排与整合，在“郑艺式”的绘画图式中，似乎又显得格外的合情入理。这种曾被邵大箴先生称之为“奇异美感”的构图模式，其实是一种诗化的体验，是郑艺绘画语言的基本特征。成长于北方城市中的郑艺，骨子里却深藏着对乡村浓浓的眷恋，而这件作品中渗透的正是他对农民乐观精神的赞美之情。正如郑艺在他所撰写的《走进心灵》一文中写到的：“我喜欢描绘平凡的事物，用精巧写实的笔触，透过对乡土的浓厚感情，书写平淡生活中包含的哲理。艺术加上我的感情，能够引导我们对于世界的理解与休戚与共。”
早在1989年，郑艺凭借纯正的写实手法描绘了一群奔走的羊，这幅被命名为《北方》的油画赢得了评委们的一致好评，并获得了当年的银奖，那也是新中国成立以来哈尔滨在油画方面获得的最高奖。在此后郑艺的作品系列中，北方便一直成为他精神的栖息地。从《北方》开始，到《驰骋的心》、《眺望新世纪》、《凡心已炽》、《炽心已飞》……这些深深植根北方大地的形象，为中国画坛增加了沉稳厚实的气象。所有的场景与任务的凸显，便是在这样一个特定的情境中，渐至呈现与鲜活。表面上看起来，郑艺一直以来关注的乡土与农民的题材并没有什么特别之处，因为在当代油画史上，表现乡土与农民的作品不胜枚举，有王式廊、董希文等老一辈所留下的农民形象，清晰地记录了一个新旧时代变迁的历史，他们已成为了共和国新政之初的一段红色记忆；而稍晚一些的罗中立，更是在中国社会的一个特殊文化背景中，将乡土与农民的形象再一次推向了时代的峰项，并隐约地将批判现实主义的文学手法移植在绘画的语言之中，使之更加深邃与庄严，可以看作是当时伤痕文学在美术观念中的枝蔓与回响。但实际上，郑艺笔下的乡土现实主义绘画中的农民和农村与前辈笔下塑造的形象有着本质的区别，因为他敏锐地抓住了一种摇摆于都市和农村的新概念，抓住了独特的中国问题和中国现象---农民对外面的世界满怀憧憬，却依然热爱这片故土，尽管生活不易，却保持着幽默的生活情趣和乐观的精神。
多数时候，郑艺都被归在写实画派一类，实际上写实在他的绘画理念中，仅占有极其微弱的比例。而象征与寓意，才是郑艺不断倾诉的主题。他的作品带有鲜明的抽象意味和象征主义倾向，郑艺在《炽心已飞》中设置了很多戏剧化的场景，人物、土草垛、农具都变成了一种道具，虚拟中见真实，赋予象征寓意，融入了他少年时代就有的感情经验，也融入了他对人生、社会、自然的深刻感悟。他特殊的构成模式，是一种诗化的体验，是其绘画语言的基本特征。“他绘画中象征主义手法的运用与表现，不仅丰富了自身的语言表达，同时也为当代中国乡土绘画的理论与实践，注入了新鲜的血液。”