夏俊娜 1998年作 午间

签名
（正面）右下：XJN 98

学院经历
1995年毕业于中央美术学院油画系
梦幻般的理想后花园
众所周知夏俊娜是一位才华横溢的女画家，早在学生期间，她就显露出与生俱来的天赋，创作多次获奖并被学院收藏。她1995年毕业于中央美术学院油画系，毕业创作获得中央美术学院优秀奖和日本冈松家族奖学金。此后她的作品频频亮相于国内的重要展览并获得各种奖项。夏俊娜的作品有着明显的表现主义的特点，作品中斑斓绚丽的色彩、“轻描淡写”的人物造型、略施粉黛的面庞、信手拈来的花物，堆砌出一个烂漫、温情、华丽的天堂。
《午间》是夏俊娜创作风格刚刚进入稳定成熟时期的作品，完成于1998年。少女、花卉、桌面构成了一幅个性鲜明又意趣盎然的画面。光影斑驳、色彩跳跃，似乎有着伦勃朗作品的厚重和神秘，又有着印象派莫奈作品的光怪陆离。她不在乎真实的光影色彩，只是着意于心中的那一抹浮华。女孩置于一圈花卉之中，若隐若现，优雅的姿态透出几分闲适；顾盼的眼神流露出几分迷离。楚楚有动人之情，怯怯有怜人之态。白色的猫藏于花中，点缀着一片繁华，白色的圆形台面几支鲜花、几个果实，呼应着背景的一片绚烂。这种唯美富丽的画面让人联想到浪漫主义大诗人李白的诗句：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”浪漫主义不是一种深刻的思辨，而是一种天马行空的想象。不是一种力透纸背的雕琢，而是一种出纸三分的情愫。夏俊娜以独特的浪漫主义的绘画语言赢得一片喝彩之声。她的作品极为美丽，甚至充满了一种异国情调，使人联想起那些典雅的古希腊少女。夏俊娜在孜孜不倦地描绘美丽少女的同时，似乎总是将她们置于现实的场景之外，即便是富丽的光芒，也来自那些无名的花草，原本平常的场景，却被安排得梦幻美妙。《午间》这件作品的名称简单直接，没有象征和寓意，却有着夏俊娜一贯温情惬意的表达。是她作为女性异常敏感和细腻的体现，也是她精心营造的梦幻般的理想后花园，有着古典的秩序也有着浪漫的抒情。夏俊娜说：“跟写实派不同的是，我的画没有主题性。我想烘托一种气氛、一种幻觉、一种遐思、一种飞驰天外的飘忽不定的思绪，你说这人怎么跟这人一样？但她又不一样。你再对比她们，会发现气氛还是比较一致的：潮潮的、湿湿的、暖暖的，忧忧郁郁，模模糊糊，似梦似幻。”夏俊娜的画都带有点神秘色彩，还有点抽象意味。用她自己的话来概括就是：花非似花，鸟非似鸟，人非似人。不受具象的束缚，也不入抽象的殿阁，自在而为，自为而乐，自乐而醉。
夏俊娜的作品如歌，宛转悠扬的曲调，洁净舒缓的旋律却能把你的心灵打动。她的画多半描述女性的生活和内心世界，画面虽然都是热闹的场景，可是她们的眼神却是那么的迷茫、忧郁、难以言说的憔楚。很深刻的表达了现代社会中女性的生活状态，既有优越感，又不乏茫然空虚和挣扎。夏俊娜的作品如诗，那种纯净柔美、华丽而不张扬的格调，仿似一阵清风。夏俊娜是女人，女性艺术家，在她的作品里，你可以享受那属于你自己的完全不同的女人世界。夏俊娜，一个执着的画画的女人，一个很难同语言去描述和表达的女人，一个近乎完美的女人。她的作品，向你诉说着女性世界的完美与力量，向你诠释着一个女性艺术家眼里的完美世界。
夏俊娜并不是靠潜心学习某一个大师或前辈，研究模仿大师的风格，她完全是靠自己的天性本质和艺术的颖悟，醉心于画布之上、颜色之中。在她的绘画里，看到了东西方文化的碰撞，找到了东西方不同审美的界限。这样的绘画，让你心醉神迷，让你陶醉，不再计较存在于当代艺术里那种力量化的差别，也正是这种温柔的力量，让夏俊娜的画继续绽放华丽，一种不同于张扬的完全内涵，也是一种所有轻浮于表面嚣张无法战胜的美丽,一种无可比拟的积淀和精神力量,如果你不用心去感受，你无法想象，这样的绘画世界所带给你的美丽，和那一瞬间的华丽绽放。
学院青年艺术家的当代性探索
经过几代人的努力，学院教育的完整体系已经基本在各大美术院校建立，并逐步走向成熟。这其中不仅有着先辈艺术家的历史积淀，也有着每一代艺术家的不断总结反思改进的成果。而出生于七零、八零年代，成长于中国社会大变革的跨世纪时代，受教于各个美术院校，逐步走向成熟的艺术创作主体青年艺术家呈现出了另一番图景。
夏俊娜、陈飞、王光乐、彭斯、来源、谢郴安、刘向东这些青年艺术家各有不同。夏俊娜探索西方油画语言与中国现当代文化的融合，在表现主义的道路上另辟蹊径走出了自己的道路；王光乐游离于现实与梦幻间，抽象画语言在他的笔下达到了一个新的高峰；彭斯的画面富有诗意，但又有别于艾轩、杨飞云等老一辈更多的是对于传统的探寻和思考；来源、刘向东则回归写实，在“新写实主义”的大旗下，不断改造和突破；谢郴安的作品虽然也是写实的，但画面中多存在着荒诞的意味，所擅长的是在油画手法之外的表现；而刘向东不仅在绘画艺术上小有成就，毕业于北京电影学院的他在电影艺术中也取得了一定成绩。
综合来看这些接受系统性学院教育的一批年轻艺术家，他们俨然已经成为了当代艺术的传承者。学院教育在当下不是古板陈旧和做作的代表，更多的是通过一代又一代艺术家的努力，为后辈打造了一个具有历史文化意义又开阔自由的艺术环境。也正因为如此，中国当代艺术的发展越来越多样，越来越多彩。