吴昌硕 红梅 镜心

题识：光绪丙申花朝作于沪上，昌硕吴俊卿。
钤印：昌硕、吴俊卿印、苦铁不朽


吴昌硕（1844-1927），原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等，汉族，浙江安吉人。中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。
吴昌硕与二十世纪中国绘画
吴昌硕，初名俊，又名俊卿，字昌硕，在其书画题款中又署仓石、苍石，多别号，又有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。是晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“海派”画家群体中的代表，曾任杭州西泠印社首任社长。与任伯年、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四大家”。
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸臆，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。
吴昌硕的书法创作以篆书、行草为主，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓文》中融汇变通。吴昌硕的隶书取法汉碑，于《张迁碑》、《嵩山石刻》用功最多，同时又受到邓石如、吴让之、杨见山等人隶法的影响。吴昌硕晚年所书隶书，结体已变长，取纵势，可以看到受到篆书影响的痕迹。行草书学黄庭坚、王铎，恣肆朴茂，自具一格。其篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响，常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。篆刻方面吴昌硕上取鼎彝，下挹秦汉，创造性地以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。所以他的篆刻作品，能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，往往在不经意中见功力。
吴昌硕画上的题识多为自作诗文联句，其于古诗文，苦吟数十年，未尝间断。所作诗篇以傲兀奇崛古朴隽永见长，有些绝句纯用白描手法，活泼自然，接近口语，具有明丽俊逸的特点。所作题画诗寄托深远，颇有浪漫主义气息；评论前人书画，尤多独到见地。早年所作诗有一部分含有讽刺意味，揭露了当时黑暗社会某些不平现象。他的散文作品写得不多，大都是序跋、考证和题画小品之类，写的都很朴质淳厚，平易近人。
吴昌硕一生在诗、书、画、印等方面的造诣都很深厚，是近代金石、书画大家，堪称为一代宗师。在同时或者稍晚一代的画家当中，齐白石、王震、陈师曾、陈半丁、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、王个簃、潘天寿等都曾受到吴昌硕的影响与启示，他们是吴昌硕艺术观念和技法上具有代表性的实践者，在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中，也对于阐释，承袭与引领近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。他对于中国绘画的贡献在于一扫明清画坛萎靡柔弱之风，在作品中表现出一种雄劲仓浑的艺术生命力，是对当时传统绘画怀疑论者的一个强有力的回应。