王怀庆 2013年-2014年作 什么

款识
王怀庆，1/6

来源
中国私人收藏
王怀庆 — 多维的生命
从具象写实，到绍兴故园的构成风度，再到轰然解构的明式家具，王怀庆在艺术上经历了「结构─解构─建构」三个探索阶段，笔墨中隐然的厚重沧桑与细腻雅逸的文人情愫，明示了其画家风格属于林风眠、吴冠中、吴大羽一脉的同时，似乎又上接宋元山水的文脉灵魂。一九九一年，王怀庆凭借《大明风度》获「中国油画年展」金牌奖，这幅以太师椅为主题的作品在其创作生涯中成为了关键的折转点，从此伊始，被王怀庆赋予了人文化的「椅子」变为成了他不断探究与开拓艺术边界的创作载体，游弋于古典与现代、东方与西方、抽象与具象、记忆与现实、平面与立体之美学观念的纵横杂糅之间。「这张画作不再是关于一把椅子，而是关于一种文化」，王怀庆这样说：「用一个人物来表现出生命的表情不算不寻常，但用一把椅子表达出生命的表情，则需要从复杂微妙的文化中长时间地提炼。」
从初期尝试将家具以不同的方法造型排列，构画出多重丰富的情感与意境，赋予物体人文化的尊重与生命，待到将通俗常见的事物蒸馏提纯转化为精炼的形式，从而模糊了「抽象」与「自然主义」的界限，王怀庆始终不断地从深耕视觉的多义性的角度对东方文化进行着传承与再生。艺术史家迈克尔•苏立文(Michael Sullivan)将王怀庆艺术的成就归功于他的个人品性：「王怀庆的作品正是结合了这种对人的感悟，其中包含他个人的天性和作为中国人的悟性，以及他那从躁动纷乱中创造出诗一般秩序的力量，使他的画作如此令人所深深激赏。」
罗丹（Auguste Rodin）在他的《罗丹艺术论》中曾说：「伟大的艺术家都是探索空间的。」二O一一年开始，王怀庆展开了一系列崭新的立体创作，其一直精通的中国家具主题再一次从二维画面中转变到立体空间。而这一转变绝非回到了家具本身，而是激变出更加奇妙的，跳脱家具的具象观念的全新的释义与生命。王怀庆的铝合金雕塑作品《什么》（拍品编号37）正是其崭新的立体系列中的亮点之作，亦是在王怀庆由架上绘画向立体创作拓展阶段中极具实验性的创作成果。以交相迭错的凳子向人们展现出极具当代感的表达，在继续以「家具」形象为母语的同时，却又好似展示出了从「物体」到「生物体」的往复变异。艺术语言中渗透了东方的「折」与「迭」，从而跨越出「二维」或「三维」的传统概念，以极严肃又极幽默的态度，令人感到奇异与会心的同时，更延续了王怀庆艺术创作的特色：在一个精确深层的契合点中，沟通中西古今。