陈文骥 2009年作 渐渐（四联）

签名（背面）《渐渐》四联 2009 陈文骥 CHEN WEN JI

出版
2009年，《陈文骥》P72-P73，东站画廊
2010年，《陈文骥油画廿四年 1986-2010》P150-P151，上海人民美术出版社

学院经历
1978年毕业于中央美术学院版画系现任中央美术学院壁画系教授
熟悉陈文骥的人都知道，他有着强大的写实和素描功力，在上世纪的八九十年代就以一系列的写实静物油画闻名于画坛。随着他对绘画的理解不断深化，对艺术语言的不断锤炼，他作品中的具象的部分越来越少，也越来越模糊。正如他的这件《渐渐》的作品名称一样，他绘画的风格也在“渐渐”发生变化，从日常生活的世界“渐渐”进入到了自我纯粹的精神的世界。
摒弃自然的物象，尽力描绘平面的视觉空间，这样一种风格的改变始于2006年。他曾说：“我在整体思考和表达过程中，始终强调绘画并不是很重要，而平面表述对我来说是思考的重点。由于平面表述可以让我找到一些新的表述方式，让我可以找到一些新的语言，它能在空间里更加凸显人类文明本质的因素。”极简的画面和单纯的对象，却有种极强的视觉冲击力和感染力。也有一种西方哲学的思辨理念和东方禅学的虚空意境。
《渐渐》这件作品完成于2009年，此时的陈文骥已经在非常深入地研究画面的空间、光线和观者的视域等综合的问题。绘画形式的提炼和对象的表现也达到了炉火纯青的地步。《渐渐》以四联画的形式，暗示出时间、光线、空间的变化，似乎也具有了某种叙事的结构。黑白的颜色变化，若隐若现的上下分割，仿佛一道神奇的光芒在空寂苍茫的大地之上渐渐消失，最后复归平静。让人有种“本来无一物，何处惹尘埃”的禅定和冥想。本没有光，有的只是黑白的变化；本没有空间，有的只是视觉的虚像；本就没有物象，有的只是心中的念想。可看的越来越少，看到的却越来越多。这正是陈文骥艺术的魅力所在。
在平面上创造三维的真实感，是西方古典绘画的核心。陈文骥把纯粹抽象的现代先锋艺术和文艺复兴以来绘画观察传统联系起来。把写实的语言和抽象的精神完美地结合在一起。他用精湛的技术，在一个有限的空间创造无限内涵，穷尽二维空间的可能性创造，给人带来视觉的幻象冲击和精神的启示。陈文骥长期专注于艺术与精神的关系，在绘画中寻找一种把平面空间和视觉空间及精神空间联系在一起的表达方式。当他把具体物象从画面上抽离出来时，便进入了一个无疆的领域，在画布上实现自己的绘画理想。在具象和抽象之间，现实和幻觉的表现中，忘情的纯粹绘画使其几乎忘掉了整个世界的存在。他对形状模棱两可的处理，对光影似是而非的表现，体现了他对纯粹视幻形式的强烈追求。这或许源于他对二元哲学的深刻体验。在他的这些作品里，人们可以听到一种来自生活深处的声音，它们隐藏在细致而密集的色彩表现及其张力之中。他的画中从来没有人物，却充满了人文的关怀，就像传统文人画，消极玩味的画面之外总跳动着一颗积极入世的赤热之心。
陈文骥早年学国画，却毕业于中央美院版画系，后执教于壁画系，擅长的却是油画创作。在中国当代艺术风起潮涌之时，他似乎冷眼旁观，默默地画着那些简单的静物，在艺术市场红火喧腾之时，他不露声色地实践着对绘画的“革命”。在艺术探索的道路上，他并不刻意地追求风格的建立，“我始终不能固定在某一范畴内进行艺术表达，似乎总有一种改变的可能性在呼唤我，在我内心深处造成一种紧迫感，或者说是危机感，不论是创作状态，还是创作之外的生存甚至生命。”而是遵从内心的驱使，在“渐渐”之中，完成对艺术的“猜想”。