贾涤非 2005年作 斑马线-缠绕的路口

签名（正面）右上：涤非 05

出版
2011年，《贾涤非》P90，文化艺术出版社

学院经历
1977年毕业于吉林艺术学院绘画系，留校任教
1983年毕业于鲁迅美术学院油画系，留校任教
2000年任深圳大学艺术学院教授现任中央美术学院油画系第四工作室教授
贾涤非的作品总是给人很鲜明又饱和的视觉感受，夸张的色块，刘畅又缭绕的线条，看似荒诞的物象组合。创作于2005年的这幅《斑马线—缠绕的路口》作为他的代表系列之一也体现了他一贯的表现手法，画面正中是他最偏爱表现的两个形象，京剧人物和女人体。殷双喜认为在贾涤非的作品中，有一种持续的对视觉关系的关注，而且贾涤非的表现方式也非常具有自我的特点。“事实上在大学期间他就研究过塞尚、勃纳尔、毕加索。特别是在北京展出的德国表现主义绘画，给他很大影响。但是，他的研究是比较理智的，主要是寻找一种与自己绘画直觉相近的语言。和国内的一些画家相反，贾涤非近年来创作中很少翻阅那些大师的画册，他的作品正是试图脱离这些大师规范的结果。……他认为这是绘画中最本质的东西。所谓的视觉关系，就是画面的黑白关系、色彩关系，结构关系等。这些视觉关系，实质上就是艺术语言形式系统，而内容和情感是与此不能分开的。”
说到画面内容，就不得不提及贾涤非本人对描绘“人”的热爱，他的代表作品中总是充斥着各类荒诞的人物形象，《斑马线—缠绕的路口》亦然。贾涤非生于1957年，在画这幅作品时他已经有了深厚的阅历和对人性独特的理解。他把不同的人体形象放在一个虚构的日常空间中，十字口既是我们生活的片段，又带有某种隐喻色彩。贾涤非曾在一次采访中解释说：“画只是生活的一道痕迹。人性在成长中，会面对现实的选择、生态的选择充满了矛盾、诱惑、挑战性和极端个人化的神秘，这些会让每个人兴奋和迷失。不同时代、不同的人都在不同斑马线的交道口上，充分展现千姿百态的神采。生的力量是奇怪的，人性会经历弯道，也会有各种的‘示意’，比如警告、界线、真诚、阴谋、欲望、贪婪……也会走丢的，哈哈!《尴尬图》、《桑拿图》、《斑马线》以及《葡萄园》都是永远走不出去的封闭空间，但其中生态盎然蓬勃自由……这种独立自在，封闭的虚拟空间与现实的距离感，我有兴趣。”
“无论是《尴尬图》、《桑拿图》，还是《斑马线》、《葡萄园》，都是为我的话题寻找一个借口，好似舞台，但它又是一个孤立封闭的虚拟空间。”在这个虚拟舞台和空间中他所要述说的内容还是人性和人与人之间的关系，而他凭借的形象则是人体。范迪安曾经专门写过一篇文章来分析贾涤非的表现语言，“贾涤非在原有艺术框架内探索‘表现的’语言，始终以笔绘的激情关照当下现实，把西来的油画语言技法和本土体验连接在一起，关注都市当下人的生存状况、精神与物质的诉求关系。最为重要的是，他始终以充沛的精力和新鲜的视角去注视‘人’（body）这个普通又无限的母题，在‘人’本身中发现外界的变化及其造成的心理状态的变换。”
在贾涤非的笔下，《斑马线——缠绕的路口》中的人物形象体现的是灵魂的众生百相与集体意识。“艺术家持续关注‘人体符号’的热情不在于人的肉身肌体的形态美，而是源于‘人的身体是灵魂的图景’。艺术家作品中的人体是容貌不可辨认的集体形象，它们的公共性大于它们的个体性，它们的存在形态不仅来自现实，更来自想象性的感受，这种感受也是个体在社会和历史中存在的确认。他集中关注人体作为欲望符号的表述，画人体也意味着他利用人体的文本去丈量生命的尺度……在看上去对个体、片段、快感的迷恋中，贾涤非释放了被压抑的生命能量，他画面中丰满的造型、热烈的色彩、斑驳的光影效果和流淌的线条，构成了一幅幅可以意知的生命世相图。”