喻红 1999年作 繁衍

签名
（背面）《繁衍》 230×185cm 1999 喻红 布上油画

出版
2002年，《中国油画文献1542-2000》P17-P18，湖南美术出版社

展览
2000年，“20世纪中国油画展”，中国美术馆，中国北京
2009年，“我能相信-中国当代艺术家邀请展”，北京繁星美术馆，中国北京
2011年，“融合与创造II-中国油画名家学术邀请展”，中国油画院美术馆，中国北京
学院经历
1988年毕业于中央美术学院油画系现任教于中央美术学院油画系
《繁衍》创作于上个世纪90年代末期，是喻红创作生涯中重要代表作品之一。创作素材直接来源于现实中艺术家本人的家庭成员，喻红父母一家、刘小东父母一家和喻红、刘小东一家人。画面沉浸于对往事怀旧的叙事气氛。作品色彩微妙而复杂，表现了较浓重的人物心理情绪，家庭的成为这幅作品的主旋律。画面中绘画语言冷静和主观，宏大的构图与人物的细致写实形成反差，三个有关系的家庭被艺术家处理成类似照片的摆拍效果穿插在意向的石头和湖水间，细细观之通过人物的表情中的生动和微妙似乎可以感受到大家庭中每个人的性格。这幅看似具象的作品有着几分中国“写意”境界，但在图式处理上又极具当代性。艺术家的创作感悟和精湛的绘画能力完好的结合呈现在画布上。
喻红的绘画技术和写实功底在国内是公认的，她在美院时的素描作品《大卫》堪称中素描作品中的典范。1988年到1994年这段时间，刚刚毕业的喻红围绕着肖像创作，用写实的单色手法创作，画面往往透出那个时代面对青春的焦虑。2000年之后创作了自传式的系列作品，将家庭图像与不同年代的公共影像相并置。《繁衍》正是在2000年间艺术家转折期重要的代表作。她在刻画人物面部表情和肢体语言方面表现出了敏锐的才能。喻红大多数作品的题材是女性。在中国美术史中很少见到以理解和有节制的方式描述女性观点的作品。
当观看某位艺术家创作生涯中的重要代表作时，应该把作品放置在相应的历史社会文化政治等大背景中，还要考虑艺术家自身的小环境。通过《繁衍》观者可以看到中国传统家庭气氛，艺术家女儿在最前面，只有她是真实的骑在假山石上，并且色彩最为鲜艳。其他的家人，包括她还是小宝宝的那一刹那，都是灰色的，镶嵌在假山石里面。假山石是中国传统园林艺术运用最多的道具，喻红把除了女儿以外的人物都转化成了道具。儿童时代的喻红胸前的代表荣誉感大红花，已经成为历史的理想。此外那个时代的阶级斗争情绪，通过儿童时代刘小东手里的小木枪也恰到好处的表现出来！艺术家通过她独特的绘画语言，重现历史碎片，重建中国人民的公共记忆。喻红把所有的这些灰色记忆镶嵌在假山里，放置象水面一样的镜面上，倒影反射。或许艺术家是想告诉观者这都是幻影，镜中之花。画中艺术家女儿就是现实与未来。女孩争着大大的眼睛，毫不犹豫的望着观者，但是她的下小脚却在在画面以外，看不到。未来是什么？路还要自己去走。
在中国当代艺术界喻红无疑是最重要、最成功的女艺术家之一。她的作品显示出一种强烈的人性关怀。在喻红的作品中，经常会看到处于各种情绪中的女人，男人的形象却很少或者处于边边角角，艺术家曾说： “因为我了解女人，在称谓上，我不太在乎别人究竟视我为艺术家还是女艺术家；但作为画家，我从女人的角度观察、体验世界，强调对生命本身的体悟。”喻红用有节制方式表达女性观点。她的作品持续被藏家关注也是由于她对创作主题的持续深入。