忻东旺 1997年作 适度兴奋

签名（正面）右下：东旺 1997.4

出版
1997年，《走向新世纪-中国青年油画展作品集》第七图，广西美术出版社
1997年，《走向新世纪-中国青年油画展优秀作品》活页图，江西美术出版社
2001年，《二十世纪中国油画III-2》P426，北京出版社、北京美术摄影出版社
2003年，《中国现代油画名家技法精解·忻东旺新写实主义油画》P24，中国民族摄影艺术出版社
2003年，《中国油画全集·下卷》P417，中国文联出版社
2005年，《今日中国艺术家村民列传—忻东旺绘》，河北教育出版社

学院经历
1988年毕业于山西晋中师专艺术系
1994年结业于中央美术学院油画系第七届助教进修班
2003年结业于中央美术学院油画系首届高研班
曾任教于山西师范大学美术系、天津美术学院油画系、清华大学美术学院
用“艺术来源于生活”这句朴素的真理来形容忻东旺的绘画再贴切不过。上世纪90年代中期，忻东旺以一个艺术家特有的敏感把视线锁定在“民工潮”这个大变动的社会主题上来。这让忻东旺的画笔再也无法冷静，所有涉及造型的因素，如比例、结构、形体、空间、色彩等等，都不再存着客观的物象标准，而是竭尽声色地演绎着人物的精神本质。忻东旺对这些身份低下、生活落魄的小人物表达着他发自内心的尊重，他以肖像的方式为这些社会中的弱势群体造像、立传，从而揭示出这一被边缘化的族群本有的生命价值和人性尊严。这些作品所显示出的人文情怀和人性力量，足以使每一个有良知的都市人去反省我们的社会乃至我们自己。
创作于1997年的《适度兴奋》在构图的把控、颜色的处理、人物的状态等细节的巧妙处理上，使得这幅作品成为忻东旺创作生涯中的代表作之一。这是艺术家擅长的“小人物”题材，有些杂乱拥挤的画室内，坐着两位男子，他们可能是艺术家的亲人或朋友，两个并列而坐的男子，一位直视前方，手局促的放在腿上；另外一位则若有所思的看着斜下方，紧挨着他的酒瓶和被酒精熏染过的面部，他刚刚喝完酒。艺术家严谨扎实的写实功底通过画面表现了中国人含蓄、内敛，不善于以说话表达内在情感的特质。情感纵使没有通过说话表现，可是却不经意地流露在睑上和肢体语言上。直视的双眼；双手交叉握着、平放在大腿上；双唇紧闭，面容绷紧等。忻东旺以滞重的笔触，将人物以全身像的形式表现出来。他们不是古典的肖像画形式，以突出某些细节为特点。例如粗糙肌肤上和衣服的细节，都流露了他们的状态。生于1963年的忻东旺擅长探索如何延续写实绘画中细腻的观察和强烈的表达力量，创作出具中国传统精神，又包含中国社会当代性的绘画。从山西到天津再到北京，从一位名不见经传的画家到获得“第十届全国美展”的油画金奖，忻东旺的创作之路飞跃了常见的轨道。这得于他天生的才华和刻苦勤奋。“我画画是处于感性和理性的双重控制下。”
在中央美院院长范迪安眼中，忻东旺本人虽然看上去很平和，但他心里有一种要用很极端的语言去刻画他所面对的形象的冲动，或许这就是忻东旺在创作语言上的特点。“一幅画的构图我往往是只打腹稿，从来不愿意也不敢在我落笔之前做任何诸如小稿或大直线的构图安排，这样是因为我感觉在我正式画之前不能泄气儿，不能有任何干扰，哪怕是自己的小稿。当然这样的缺点是冒险，是可能最终出现无可换回的毛病和问题，但我就是乐于这种刺激。” 艺术家在创作上恰当好处的夸张，加上自己生活阅历的，使得他的笔下人物大多显得平凡朴素，咄咄逼人的视觉力量。他笔下的人物具有一种让人怦然心动的穿透力，过目难忘的震撼力，显示出独特的当代精神价值。几十年来艺术家将观察的目光，聚焦于城市的底层与边缘人物，通过他们呈现出中国当代社会的生命状态。有别与上个世纪八十、九十年代“乡土写实”中描绘农民对于简朴生活的简单满足，忻东旺通过不同的环境描绘与人物塑造，反映了农民进入大城市、规划社会后所产生的那种不适应与困惑。忻东旺曾说：“今天所说的现实主义，是在艺术格局多样化的背景下提出的，一方面是要必须承认当代文化的多样性，另一方面是要坚信现实主义创作方法依然可以深谙中国当代文化的脉搏。中国目前处于社会变革时期，有着现实主义创作最佳的土壤。”