朝戈 1989年作 凝思的人物

签名（正面）右下：朝戈 C.G 89

学院经历
1982年毕业于中央美术学院油画系
1982-1985年在内蒙古师范大学任教现任中央美术学院油画系教授
一张好的绘画，它不仅传达了艺术家自身在生活中的精神状态，并且它能投射出与这个艺术家息息相关的社会生活面貌，或许其中潜藏更多的是眼前生活环境中，甚至是这个时代“人”的精神面貌，这也就是它的价值所在。看到朝戈的绘画似乎能看到他这个时代人的影子，是因为画面中的人物总能透露出他这代人内心深刻的“精神世界”。但朝戈的绘画又高于时代的现实，是因为他觉得用绘画再现现实并不是他所面对的艺术，他的绘画应该经过内心的出口——现实与情感的视觉交织。于是朝戈把自身的精神性、情绪、内心冲突抽离出来，又把它们同时附着到绘画中，所以他的绘画是在人物真实的状态中又多了一种精神气氛，比如画面中的环境与人物相隔离，人物的状态在传达内心的“心理动作”。
像朝戈1989年创作的作品《凝思的人物》一样，画面中的人物与环境就有一种很强的“隔离感”，有着深刻的思索，他让观众看到更多的是画中人物复杂的内心世界和精神状态。从画面来看，场景背后是一块整的深色背景，在深色背景的衬托下，画面显现出人物沉思的状态，还有两张有差异的椅子与人物发生关系，似乎人物与椅子又有某种“距离感”，并且人物的腿搭在椅子上的姿态很僵硬，这所有被同时放置在空旷的地板上，整个画面好似被“凝视”，有剧场感。往往剧场是把生活中的真实环境抽离，保留了事物的真实性关系，所以看到这样熟悉但又冷漠的情景，不难会去联想朝戈本人在画这张画时的“心境”，仿佛能体会到他面对当时生活和时代的内心交织，同时又带有炙热的向往和困惑。这会让人想到当时朝戈正处在上世纪80年代到90年代对中国特别重要、特别有意义的一个转折阶段，思想文化正占居重要的位置，所有的人都处于新鲜、沉思、试探、迷茫的阶段。朝戈这样回想到，“当时人们会问‘什么是对的？’‘我们不能忍受什么？’‘我们的希望是什么？’用我当时的艺术进入这个语境是恰当的，所以90年代我的作品也比较情绪化，对当时的时代、艺术界适应的表达方式都有挑战。”
当时整个艺术界的绘画还普遍在用写实的方式表达真实的现实，像朝戈的作品完全是对当时绘画的一种挑战，所以他这个时期的作品，在中国画坛也树立起了一股被称为“新写实主义”的潮流。像他的作品《凝视的人物》，可以说画面中人物、物体的具象处理手法与平整的背景形成一种“抽象感”，并且背景的深色和平整完全突显出一种既营造画面气氛又阻隔心理的作用，甚至包括画面中手和脚细节的姿态并不是在交代绘画的具体，而是对一种“心理不适”的暗示，这也恰恰能反应当时人们的“社会心理”——自由与盲从。如果站在艺术史的范畴来看，他这种处理方式在当时来看有当代绘画极强的“当代性”，因为除了一种情绪和精神性以外，画面中有当时“时代精神”的矛盾，往往带有矛盾的社会生活显得更真实。