顾黎明 1998年作 门神

签名（正面）右下：G.LM 5.20

学院经历
曾任教于山东艺术学院、中国美术学院现任清华大学美术学院绘画系教授
艺术与传统的关系一直是一个被遗忘，又被热议的话题，“遗忘”是因为在当下“当代艺术”这个艺术名词的驱使下，似乎“传统”这个称呼渐渐处于无声状态，而“热议”是因为很多艺术家在面对今天的艺术热情，艺术形式的生成过程显得过于便捷，更多的是对西方艺术语言的挪用，反而和中国本身最有关系的文化生活或中国文化的沉淀毫无关系。但从顾黎明的绘画里面既可以找到一些西方绘画的根源和线索，又能在他的绘画中同时体现出一种中国传统民间美术中的一种符号特征，所以他的绘画带给我们一种针对传统艺术和当代绘画之间关系的反思，如果一个艺术家能用艺术的实践带给人们和文化一种启示，那么这些作品是相当有价值的。
像他创作的与传统民间美术形象有很大关联的“门神”，已经逐渐形成了他一个思考阶段创作的系列成果。可能“门神”这个形象和称呼都已经被大家熟知，但它的艺术性由来是和当时人们的生活、文化息息相关，是从中被抽理出来的美术符号。今天所面对的当代艺术，不管它以何种媒介来呈现，都应该和当下的生活、文化或者历史文化的沉淀产生联系，然后再回到艺术语言的本身。顾黎明对艺术的探讨，他思考更多的是当代绘画在今天与传统文化之间的关系，在他看来，中国油画缺少对自己传统文化和历史的现实性把握，这样说到“为什么林风眠、徐悲鸿那一代能画出相当不错的油画，那是因为他们把中国传统的东西与西方的结合得好。”
从顾黎明绘画中看到的“门神”和“门神”本身的形象相比，那种神情和怒气发生了改变，好像在当时形成的“现实性”意义已经不复存在，恰恰融入了当下的“现实性”，这不仅仅是一种传统形象的挪用，实则也体现出对传统文化“存在性”的反思。最主要的是顾黎明对视觉经验的介入，不难发现这张绘画中有某种形体结构与色彩的抽理感，甚至是一种抽象状态。顾黎明从上世纪90年代早期到现在一直把“门神”作为他的题材，同时他这么多年这一主题的绘画也经历了两个阶段，从早期用西方的线条、构成、表现来呈现到今天从水墨中提取方法，恰恰这张“门神”的绘画也正是他早期绘画实践的重要“节点”。这反倒和西方20世纪早期的绘画性有共通之处，某些时候他的绘画也被列入中国“具象表现”绘画的代表性范畴。所以说顾黎明艺术的个人转折也意味着中国的绘画艺术在今天逐渐回到自己文化传统和命脉的一个重大的转折。