苏新平 2002年作 干杯系列

签名：（正面）左下：苏新平 2002

学院经历
1983年毕业于天津美术学院绘画系
1989年毕业于中央美术学院版画系
现任中央美术学院教授、博士生导师、造型学院院长兼版画系主任
苏新平在上世纪80年代末和90年代初就凭借以蒙古草原为主题的版画作品，获得广泛的赞誉。他在具象的表达世界中，寻找与时代契合的命题。《干杯系列》就是他进入2000年后最突出的作品。
《干杯》系列中的这件作品，完成于2002年，是这一系列的早期作品。画面中素红的背景前，三个侧身端着酒杯的人，肥圆的脸一片殷红，如同杯中之酒。人物动作呆板，表情浮夸，这样的情形或许在宴会中并不少见。进入21世纪，中国的经济取得了很大的发展，追求物质享受的奢靡之风逐渐兴起。在苏新平看来，宴会上形形色色的人，举杯庆贺时的嘴脸是最具有追逐物质欲望，享受生活的典型形象。而在单纯的背景色调中呈现的一个个自足的笑脸，看着可笑却也可恨。这是以严肃的反讽方式对虚假辉煌的揭露，对欲望无所抑制的批判。上世纪九十年代的市场经济让很多知识分子经历了精神上的分裂。而新世纪之后，人们开始适应这物欲横流的社会。干杯是种符号和缩影，苏新平有意削弱了人物的身份特征，而加强了隐喻的象征性色彩。剔除了简单模仿和极尽能事的夸张，以重复性的正面或侧面的人物形象，提示了其中的纯粹感，并虚构了其中的感性色彩，重构和超现实地再现了他所观察和感受到的一切。这一系列的作品有着强烈的现实批判性，但他在表现上，又是以超现实的图像重构的方式进行的，这源于他多年的版画艺术创作。
在《干杯》系列作品中，人们仿佛看到一幕幕热闹喧嚣，喜庆繁华的场景，但这样的场面在画中却十分的怪异畸形。就像那个时代的中国，表面一片祥和，实则问题重重。发展的脚步太快，快得让人无法停住脚步回头看看身后的一片虚华。苏新平用画笔记录了这块土地上的人经历的变迁。高楼大厦的拔地而起，工厂学校医院企事业单位的蜂拥而至，各行各业的人群在这里恣意野蛮地生长。欢畅豪饮成为了一种象征，是消费文化生活方式的代表。苏新平利用图像的联想和明喻，创作出了具有仪式感和抽象意味的作品。苏新平用一种“崇高性”的表现质疑“干杯”的合法性，用“宏伟”消解了干杯仪式的意义。
正如苏新平自己所说：“只有在这样稀薄的想象和臆造中才能阐释整体的真实性和意义。因为，真实是带有主观性的解释，即重新建构现实和用虚构补充现实，强调以创作主体的角度来表现、阐释隐藏在内心的真实，一种在内心折射的抽象现实。”