袁运甫 1973年作 紫金山天文台

款识：
运甫 紫金山天文台 一九七三（左下）

出版：
〈袁运甫绘画〉袁加编，中华书局出版，北京，二〇一二年，
一百七十九页

来源：
亚洲私人收藏
「寰宇无限量」，吴冠中曾如此形容袁运甫的艺术境界。自1949年考入当时被誉为现代艺术摇篮的杭州国立艺专求艺问道，袁运甫六十余年来不仅在艺术创作上门类广涉，同时还编撰论著教材以发展美术教育，在艺坛中实则称得上是功业深厚、成就卓越。
袁运甫的艺术涉猎多元，横跨油画、水粉、彩墨等纯艺术领域以及壁画、壁毯、雕塑等公共艺术领域，在各种媒材间往来无碍，相容并蓄。在他所擅的画工中，水粉画是他特别喜欢且长时间着重研究的创作方式。对水粉的偏爱与他在***期间「上山下乡」的经历不无关系。在石家庄李村劳作时，他和吴冠中一并苦中作乐背起粪筐去作画，以色彩写生来妆点过于单调平淡的生活环境。水粉是当时条件下优先的绘画工具选择，由此开启他毕生对水粉画的孜孜钻研：「通过水粉画的实践，深入探究了现代中国色彩问题，逐渐总结了以印象主义科学方法与中国传统、民间主观色彩学的表现相结合的一套创作方法，形成了对中国现代色彩问题的独特认识。」
袁运甫在27岁时已在中国美术馆举办了他第一个水粉画写生个人展，而1960年至1977年也是其水粉画创作最旺盛的时期。是次日拍透过《紫金山天文台》
（拍品编号5010）和《青岛大教堂》（拍品编号5011）这两幅水粉画，观者得以重新审视他那时的创作，感受其笔下写生的光彩。
「袁运甫先生对景，着眼大体，无惧纷杂，遍览细节，不落琐屑」，陈丹青曾对先生的写生作品作这样评价。详察《紫金山天文台》，红叶色彩斑斓，层林尽染，在青山不改的背景下透露出一丝秋的韵味。再观其取景角度，平视山中零落的天文台楼，眺望远处绵延不绝的群峰，可推断先生必尽登高望远之旅，对景四顾后画下北宋山水画般「峰峦深厚、势付雄强」的豪情。此气格之作成于***期间，在风雨如晦、鸡鸣不已的时节，艺术家仍胸次浩荡收百川，用画笔抒发「会当凌绝顶，一览众山小」之自信自励的气慨，难得可贵。
袁运甫和吴冠中是长期写生长征的老战友，一起走过了大江南北，《青岛大教堂》便创作于他俩同在青岛写生期间。他们画过相同的对象，亦各画不同的选材，在彼此的比较、理解中惺惺相惜。吴冠中点评道袁运甫的写生绘画作品，「他对形的掌握十分严谨，对色力求强烈而丰富，他的画面充实，每次作画如欲予读者丰盛之宴。」在此作中，他利用水粉画在艺术技能上较强的适应性和广泛的表现性，「色彩厚薄均宜、刚柔相济，既适合块面处理，又具有滋润交融、细腻微妙的特色」，透过冷暖色调对比表现出自然光线的变幻以及局面与气势的完满，趣味生动不已。