阿海 平沙 镜框

钤印
「阿海绘制」、「闲雅」、「梅花带酒书屋对山」。

来源：
中国私人收藏
赢得江左风流名
顾维洁
旧都南京，一座丰满绵长且颓废的城市。没法去细数与南京交集的日子，却相
信很多艺术圈的人跟我一样，对南京怀着的是难以明诉的复杂情感。
在中国书画史上，南京一直是绝对绕不开的重域。顾恺之在南京的痕迹依旧可
寻觅；清代胡正言的版画巨著《十竹斋书画谱》也还是风行；“金陵八大家”
之首龚贤的居所清凉山依然迎来送往；徐悲鸿、刘海粟、傅抱石、林散之、高
二适的作品在艺术市场上屡屡惊现。而丹青传承了二千多年后的今天，南京仍
出息了众多艺术家，其中多数是中国艺术市场上表现得精彩纷呈的中国画家。
许是历史的遗存，亦是江南水土的滋润，南京的艺术家不仅在生活上留存了精
致的方式，更在艺术作品上明显有了更多水润的气息。这气息不仅体现于中国
画，也表达于油画、版画甚至当代艺术的各个领域。这可以说是南京艺术家的
共性。从文人画到新金陵画派、新文人画，甚至当代水墨等等，无不体现了这
个特征。
历史给过南京太多的包袱，如同路旁茂密法国梧桐枝叶的背后，隐隐约约都传
承了当年的聪慧鲜亮深沉雅润。被文人骚客气质浸淫的南京艺术家，想要突破
并不是容易的事。所幸的是，今天呈现在我们面前的这些作品，除了骨子里一
致的“古意”气息外，在风貌上各自都有独特的密贴。
这种艺术上不同寻常的个体化特征，同样来自于南京独有的历史背景。
南京是一座包容的城市。经历过近代史上的清洗，南京大部分的长居人口都是
外来移民。包括我们的艺术家，多数来自于江浙地区或长江南北，比如，无锡
人董欣宾（拍品编号 41）、周一清（拍品编号 57）、江宏伟（拍品编号 46）
，上海人杨春华（拍品编号 42及43），江苏靖江人薛亮（拍品编号 55）等。
而每个人的生活痕迹，移动轨迹都注定了他们艺术成长中会有不同的色彩。而
江南的丹青传承系统，也为南京艺术家们的技巧带来天生丽质般的保障。像董
欣宾之师承秦古柳、刘海粟，周京新（拍品编号 56）、徐累（拍品编号 50）
之师承方骏等。更多的也有相互之间学习、保持亦师亦友关系的，譬如董欣宾
与朱新建（拍品编号 40），朱新建与李津（拍品编号 54）。所以虽然有共同
的学院背景，甚至共同的师承关系，不同的生长痕迹造就了不同的作品色彩和
特征。
难得的是，在南京的包容还在于文化艺术圈之间往往互动。与很多其他城市的
每个圈子间各自为政不一样，南京的绘画艺术家和作家乃至于曲艺工作者在日
常生活中多有交集，尤其以画家和作家之间为甚，这大概是文人墨客的传统习
惯使然。顺便一提，在目前活跃的南京艺术家中，徐乐乐（拍品编号 44）、朱
新建、高云等，都曾经风靡一时的连环画高手。而作为版画家的周一清，也曾
经为多部小说稿绘制版画插图。
但是在南京的包容之下实际上产生的却是各自避免隐私的风格建立。不同于上
海之包容表像下的互不干涉，也不同于现在很多学生对老师的简单模仿，南京
的包容需要小心翼翼的维护和经营。说起来同是以人物绘画见长的徐乐乐、周
京新、朱新建等，每个都在形象和笔墨间有巨大差异，再说擅长山水的方骏、
薛亮等，于造景中均有不同建树。好似穿衣，绝不会撞衫。
南京艺术家很多是崇尚并借助“古意”的高手，但是继承和创新依然是永久的
命题。南京有董欣宾之博学和破局，有周京新力透纸背的人物、徐乐乐心境平
和的学古，有靳卫红（拍品编号 53）的特立独行、朱新建的率性、杨春华的好
颜色、张友宪（拍品编号 52）的生动、阿海（拍品编号 51）的游离，还有与南京水墨界关系亲近的李津之活色生香，薛亮的心象山水，有江宏伟的迷恋宋
画、徐累在传统和现代间的游走、刘丹（拍品编号 49）对玩石的赏悟、沈勤（
拍品编号 48）的平淡静寂、雷苗（拍品编号 45）的感官冥想，更有韩国艺术
家文风宣（拍品编号 47）在南京对传统水墨的研习。林林总总，造就了南京当
时明月，此刻桃花的形式感。
南京之包容，还在于它可能无关市场：市场熙熙，它没有太多声张，市场惶
惶，它依然安静处世，或许，艺术家们所满足的只是自身和作品的对话。