陈文骥 2009年作 满意

款识：陈文骥 Chen Wenji，《满意》，2009（背面）

出版
《中央美术学院造型艺术年度提名—2010陈文骥》，上海人民美术出版社，2010年，p113

来源
亚洲私人藏家
展览
陈文骥作品展，东站画廊，北京，2009年
陈文骥作品·台北展，关渡美术馆，台北，2016年
第一届道滘新艺术节，东莞，2016年

1978年毕业于中央美术学院版画系的陈文骥，现为中央美术学院壁画系教授。陈文骥在他三十多年以来的创作生涯中，一直是一个“慢节奏”的艺术家，他的创作始终游离于中国艺术规则之外。陈文骥说：“艺术不是我们想象的那样无所不能，艺术形式可以开拓出无限的结果。对一个独立的艺术家来说，就是在无限当中做一个有限的工作。那么，作为个人独立的态度，需要强调个人的独立成分，这个独立成分必须用一种有限的因素来强迫它，然后再来体现它。所以我认为自己目前的创作，最重要的是有限因素或者是个人对艺术的态度、立场和行为。因为有了立场和行为，才能转换到对事物的认识以及进一步的表达。”
陈文骥的绘画从最初的静物写生作品到之后的对具象风景的倾情描绘，从2000年后开始，陈文骥的创作转变成了相对理性的抽象几何的形式，更加纯粹和极简。这件作品便是追求纯粹和极简形式的代表作之一，曾参加艺术家在台湾的首次个展，渐变且沉静的红色，使他在二维空间里创造出三维的真实感觉，构成了一种通过视感错觉，将物体、结构、秩序之间的关系发生视差转换和达到间离的效果。这种转换表面看是客观的、抽象的，实质上却完全是主观的、写实的。这种极简、抽象的形态，其中压缩着他冷静、严谨的处理方式，抽离了内在情感之后的纯粹统一，也消解了所谓艺术价值、意义等指向性含意。 可以看到艺术家的绘画语言的不断深入、抽离、纯化的过程，显示了他偏执予物像的不确定性所能达到的视觉穿透力，以及借助这样的艺术形式来探寻、实验着自身表达能量的极限。
同样出生于1954年的印度艺术家安尼施·卡普尔，其作品往往以简洁弧线、鲜明的颜色的形式出现，在看到陈文骥这件作品的时候，我们不禁会联想到安尼施·卡普尔的作品，立体的卡普尔雕塑用光滑的或凹或凸的表面，将对环境的反映最大化或者最小化，最近或者最远，给人带来强大的心理和生理反应，直接而强烈。而这种感受，恰恰是他的雕塑消除了边缘带来的结果。影像的连续性形成了一个法力无边的场。陈文骥的绘画则深刻挖掘了平面的价值，他在平面上制造这种立体的效果，温和地帮助观者感受。当观者的目光游走于那些边缘的时候，可以认为那是具体的，也可以认为是不确定的空间和形。在表达方式上，陈文骥非常内敛、不事张扬，将矛盾挤压到若有若无的一线之间。这仍然是一种回避冲突式的、不具侵略性的姿态。