李唐 2014年作 地藏王菩萨 镜心

款识：甲午初夏，李唐。

钤印：李唐

出版：《云水禅心》P125，九州出版社，2017.5

诸法空相—李唐与他的佛教艺术
佛教自东汉传入中国以来，历经变化，而佛教艺术也在千年的发展当中逐渐成为汉文化的重要组成部分。早期的佛教艺术，在本质上是遵从印度无佛像传统的，即避免直接用人像来表现佛陀的形象，称为无佛像时代。约在公元一世纪前后，将佛陀以人像呈现的佛像时代开始，并持续至今。随着佛教信仰的传播，佛教艺术也朝着地方化、多样化的方向演变，以适应各国的需要。中国古代遗留下来的佛教艺术所蕴含的内容十分丰富，举凡寺塔、石窟、佛画、藏经、版刻、金石文物、佛教文学，种类繁多。中国佛画，据载始于三国时期的曹不兴，他见西域僧人康僧会带来的佛像，将其临摹入画。以他的功力与成就，使佛画之名，冠绝当时，史称我国佛画之祖。曹不兴的弟子卫协，继承乃师，擅长佛画，当时被称为画圣。而画圣卫协的弟子，便是大名鼎鼎的顾恺之。由此可见，无论哪朝哪代，中国士大夫阶级与在野的文人墨客都十分看重宗教，并有意发扬宗教艺术来教化众生。在当代，李唐居士便是这样一位佛教艺术的继承者与变革者。
李唐居士为当代著名画家，别署妙云精舍主人。现任北京大学中国传统艺术文化研究所佛教文化艺术研究室主任、中国国际友好联络会理事。自幼学习绘画，取法宋元以降诸大家，得窥堂奥，于花鸟、山水、人物等题材方面皆有深入研究。青年时倾心佛教绘画，他历时十余载，行走上万里，遍谒全国各地高僧大德、佛学名家千余人。为深入研习中国佛教绘画历史，他甘于寂寞，潜心修为，多次亲赴敦煌、日本等地，勘模历朝历代佛教造像艺术，临习古今名画，深会佛画心法，外修为形、内化于心，将自己对佛学的顿悟、渐修，融汇进自己的艺术创作，创造出属于自己的独特风格，并将之淋漓尽致于画笔之下。
与传统的佛教艺术不同，李唐居士所绘佛画内容不再仅仅局限于佛像与佛家经典故事。他主张“诸法空相”，法的表现不能拘泥于形式，只要心中有法，便处处皆法。因此李唐居士的佛教艺术作品，涵盖内容之广，道法之深，令人叹服。李唐笔下所绘，看似都是平常物，却又在平常之外，正如王安石所说：“看似寻常最奇掘，成如容易却艰辛”。李唐的平平常常，正是他可贵的独立风格。于平常见沉稳，于平常见厚实，于平常见始终如一，就真的不平常了。