彭薇 鞋履 彩墨

钤印：薇制

现当代艺术专场甄选百余件拍品，汇聚多位名家杰作。
赵无极的《无题（鸟）》创作于1948年，留存至今的该年作品极少，画中以线条勾勒鸟、树、蝴蝶，属其具象时期的典型风格，画面的粉、蓝色调清新、甜美；其后赵氏曾以此件作品为母本之一制作版画，法国诗人亨利•米修赋诗八首，成册刊印，对赵无极早期在欧洲的宣传起到重要作用。
著名收藏家陈炎锋旧藏的常玉纸上作品今次亦有佳作参拍，《哈蒙尼耶小姐半身像》绘于1928年情人节前夕，常玉难得地运用写实手法，并清晰写下创作日期与模特姓氏，后来哈蒙尼耶成为常玉妻子，此画艺术价值与史料价值并重。《阅读中的女士》系常玉典型的“情色幻想”题材画作，是画家不羁个性与超现实主义风格结合的产物。
《青岛疗养区》是中国第一代油画家倪贻德风景题材力作，其作品现大多为美术馆等机构收藏，极少现身拍场，此件拍品由家属释出，曾刊载于1982年上海人民美术出版社《新美术》第八期，传承有绪。林风眠《溪畔秋林》是其秋景题材的佳作，构图严谨、设色优雅，为原香港博雅艺术公司经理王桂鸿旧藏，来源清晰。
当代板块云集多位艺术家画作。丁乙创作于1991年的《十示91-11》中，不断重复的“＋”和“×”突破了“精确阶段”表现绝对水平和垂直的画风，刻意挑选“半自由”媒材，使画面呈现轻松自由的视觉效果，是其“十示”系列第一次转型节点的见证。《绿狗》作于2003年，周春芽以类似传统文人画的方式反复歌咏单一形象黑根，用简练的绘画语言，诠释对“爱子黑根”的深情以及人性最本真的情欲，近乎单一的色彩、半抽象的大写意笔触，彰显艺术家的细腻精准和创作才情。刘炜的《朋友肖像》创作于2005年，是画家尝试突破之作，用扭曲、流动的笔触，塑造了一个眼神羞涩又略带顽劣的人物形象，视觉冲击强烈。刘野的《画室之窗》绘于1998年，其标志性的小男孩手执望远镜躲在一角，窗外风中摇曳的大树充满诗意，窗户的几何图形又传递出抽象绘画的精神，感性与理性完美结合，令人赏心悦目。曾梵志以彩墨为媒介创作的“面具”作品极为罕见，1999年的《镜中面具》是他尝试向中国传统文化回归的探索，画中面具、若隐若现的草书文字、夸大比例的双手、空洞无神的眼睛等，都是“面具”系列典型元素；曾梵志用面具揭示人性的丑恶与伪善，触发现代人产生复杂的感觉和联想。黄宇兴的作品近年来颇受市场关注，《献给自由》创作于2009年，画中场景分不清是现实还是虚构，静谧的树丛中，红色不明物奔向蔚蓝天空，体现了艺术家内心对自由的渴望。
《天边的云》是韦尔申“蒙古系列”代表作。画面正中是一位如纪念碑般伫立的蒙古族男子，目光低垂，微伸右手，状似某种神秘的宗教祈祷仪式，作品色彩浓郁，浑厚的历史感扑面而来，凝固、庄重的造型传达出一种肃穆的精神力量，此作被收录在北京出版社2001年出版的《二十世纪中国油画》等出版品中。
《漂亮女孩》创作于2004年，是向京艺术成熟期的佳作。作品选择半身成像，使得观者将注意力集中在头颈部，少女脸部及肩颈被打磨得光滑细腻，如同吹弹可破的肌肤，头发则保留了粗糙的塑作痕迹，因铜特有的绿色而显现特殊质感。女孩空洞的双眼带着对未知的迷茫，是向京自身成长及艺术创作特殊阶段的反映。
当代水墨板块涵盖了新文人画、新工笔、新水墨各领域佳作数幅，值得关注。杨宇的《两生之二》延续画家惯有风格，线条与纹理的勾勒，黑白明暗的对比，人物的倒置和对立，无处不透露着神秘、诡谲的气息。肖旭的《寒林奇幻记》是其“搜神记”系列的重要作品，曾参加“搜神记：肖旭个展”，并被选为封面刊登于展览同名画册中。

□诚轩现当代艺术部

二十世纪八十年代，中国画坛展开了一场关于“水墨”的论战，既是对传统水墨趋于程式化的批判，也标志着全球化语境下，中国艺术家文化、身份意识的觉醒。时至今日，中国水墨除了既有的传统道路外，还另外发展出新文人画、新工笔、观念性水墨等不同方向。艺术家们试图从技术、内容、精神、形式等诸多层面激活传统，以“当代性”为支点，使“水墨”在现代社会中焕发新生。
新文人画领军人物朱新建的作品具有强烈的世俗化倾向，《春梦图》、《宫扇图》为其典型的古装美人画，率性而富有媚态。新生代艺术家彭薇、曾健勇，分别以“绣履”系列和“头号人物”系列塑造出独特的个人风貌，在当代语境中保留了内敛含蓄的水墨精神。谭军的《黑色泳池》以综合材料为媒介，彰显水墨意趣，同时又给观者强烈的时代感和介入现实的当代性。新工笔部分，徐华翎、杨宇，以写实性语言将东方的审美方式与现代绘画元素相融合，继而探索出水墨当代性的另一种可能性。