王怀庆 2009年作 没家的家具－2（壁毯）

签名：王怀庆（左下）

著录：《走进故园：王怀庆艺术展》，苏州博物馆，p. 66

WANG HUAIQING

HOMELESS FURNITURE~2 (TAPESTRY)

Hand made silk tapestry

ED：1/6
附原作保证书

自1980年代起，王怀庆的创作已表现出他对于中国传统文化的怀乡感，江南传统上以木头结构为主的黑瓦白墙建筑，给了他强烈的视觉激荡。传统民居经过简化后，犹如剪纸或剪影一般，介于半具象和半抽象之间。1988自美返国后，王怀庆将视野从江南传统，转向「明式家具」上，造型更加精炼，也更加优雅、纯净。他以「拆解」为手段，将明式家具大胆地解构，再加以重构。从那些已然崩解，甚至离散飘零的元素中，带给人一种难以言喻的戚伤感。他的作品始终透露着一股深沉的文化危机感，而这种危机感似乎源于一种对于文化与传统断裂的不安。作为一个中国油画家，摆在王怀庆眼前的不仅是一个巨大的「西方」，更有着一个巨大的「传统」要面对。他面对这两个无形又庞大的命题，准确无误地找到了自己的切入点，这个切入点便是「结构」。传统的木造结构建筑和家具给了他无穷的启示与灵感，从那些坚硬、扭斜的木质与横穿竖插的结构中，他感受到支撑一个民族的古老文化精神的存在。王怀庆的艺术，就风格而言，它的艺术接近现代的西方，就趣味而言，却是纯东方式的。他的作品深沉而含蓄，有种不声张的「静气」，平和优雅之中又充满一种内在的张力。

家园依旧？脱胎于历史废墟的艺术情怀－王怀庆
王怀庆1944年生于北京，师从吴冠中，为北京画院一级画师、中国油画学会理事。80年代后，陆续于世界各大美术馆办展，为中国知名艺术家之一。
经历过***，也陪同中国走过变化最剧烈的时光，王怀庆的艺术像是在历史废墟上兴起的一阵优雅叹息。对于那些已经解体，无法重新拼凑的事物，我们至少能加以整理，保留其原本的特征，并且放置成一种能够诱发我们记忆的模样。
从历史对象的立体性到艺术创作的平面性，王怀庆在历史空间与艺术空间来回奔走。他像历史的拾荒者，以迷惘的眼神走至被时代巨浪拍碎的船骸旁，捡起一片片碎木，将其静置、裱框。
而透过艺术，也唯有透过艺术，王怀庆将新的生命形式引入历史的残骸中，让它们如新生的婴儿般吶喊、哭泣，随后长成更合于新世代的模样。同时，这新生后的模样又不可避免的带有悲怆感，因为它不断让人意识到已然解体、消逝的过去。即便它不断吸纳新的元素，成功的更新、重组自己，但它越是完整、新颖，就越是让人理解历史不可回返的残酷性。
如同他的老师吴冠中观察到的，王怀庆的艺术始终带有深层的文化危机感。一方面，当他将几何构图、简化后的物质纹里、爆破般的墨彩、X光照片似的黑白质地引入作品中时，我们会感受到脱胎于传统的解放感。但另一方面，王怀庆又有意识的将作品笼罩在传统的规约中，无论是铭文式的篆体、钟鼎文般的划痕，都暗示了某些不可逾越的界线。他在向新时代跳跃的同时，又牢牢扎根在已日渐消失的传统地基，并且在两者的紧张拉扯中，努力维持作品画面的整洁与冷静。彷佛在他的艺术里，必然消失的传统与尚未完成的明日间的冲突，得到了短暂的喘息。这种说不清是保留、消失还是前进的氛围，让王怀庆的作品别具魅力。
王怀庆的《没家的家具》与《野木》，述说了在传统日渐稀薄的现代里，物与人所面对的状态。在《没家的家具》中，失去家（传统文化）保护的解体家具们，在广大的天地间任意伸展、蔓延，它们努力维持整齐的身体、关系，却又不可避免的陷入漆黑的色调中，反映了王怀庆一贯的思考，张力十足。
《野木》的题材表面上则闲适许多，一个不会出现在中国传统书画中的裸女，倚在桌上撑头静思，一旁是代表传统的牡丹花瓶。牡丹花瓶线条已被简化，瓶身甚至不再对称、歪曲。气氛虽轻松、惬意，但如同标题一样，野木虽硕实，但仍处于无园可依的旷野之中。