石鲁 北国风光 镜心

款识：北国风光。石鲁写。
铃印：石鲁


说明：蔡鹤汀，区丽庄伉俪旧藏。

新中国成立后，花鸟画在整体形态与面貌、精神与风格上都发生了巨大的改变。促使花鸟画呈现出新的面貌除了时代环境的作用和影响外，一大批画家则是这些新形态和新风貌的直接创造者，石鲁便是其中尤其杰出的一位。
石鲁艺术的成熟期从60年代初开始，刚刚进入成熟期的石鲁艺术存在两种面貌，一种是叙事、象征意义的大型历史画，以《转战陕北》为代表；另一种是追求艺术的自由与美感的很有趣味性的作品，以《家家都在花丛中》、《南国之晨》为代表，此件《北国风光》也是属于这一类的典型作品。
《北国风光》的画面简练精美，但却传递出极美的审美感受，绘画性得到了极致的表现，这就是“美术”的魅力，也是石鲁艺术的魅力。整体画面以颜色划分：红色、墨色和蓝色，不同的颜色代表玉兰和海棠，手法洗练。石鲁的绘画艺术是多元的、多彩多姿的，这多彩多姿正是因为他没有既成的图式，没有重复的形式和笔墨，对他来讲，无论是图式、形式和笔墨都是服务于主题的，而围绕这主题石鲁所展现出来的绘画语言，体现的是他作为一个了不起的画家特有的敏感。一幅画之所以能够打动人，不是因为描绘对象的美感，而是因为形式的美感，石鲁的这件作品很好地诠释和印证了这一理论。
这幅画突破了传统色彩的表现观，其色彩单纯明丽，清新气息扑面而来。画面着墨不多，不求细节的描绘，用最简洁的形式来表现最单纯的审美意味，从而发挥了中国传统笔墨的形式功能和趣味。这幅画不是深沉的革命题材，也不是严肃的豪迈山水，正是最单纯的画面，更能体现石鲁的水墨功力，也更能传达出笔墨的形式美感。
就山水画语言来说，石鲁在这幅画中完全超越了传统的羁绊，我们看不到马夏，也看不到四王四僧，看到的就是一个当代的石鲁，他对生活与自然进行了高度的提炼而表现出了山水画新的时代面貌，具有极强的时代审美意义与本体价值。
北国风光
玉堂富贵赛江南,读石鲁《北国风光》
二十世纪的中国艺界风起云涌，朝夕变幻，人才辈出。而其中出现了一位赫赫有名的艺术家，他在国画、木刻、书法上都有突出的成就，他有着极大的艺术热情和创作魄力，并兼备文人艺术的高雅脱俗，他将“野、怪、乱、黑”的艺术风格发扬光大，他就是长安画派创始人---石鲁。
石鲁 原名冯亚衡，因为仰慕清初遗民画家石涛及近代文学家鲁迅，遂自名石鲁。石鲁早年毕业于成都东方美术专科学校，接受了较为完整的高等艺术教育，1939年1月离家远去陕西第二战区，1940年到延安陕北公学学习，曾在延安大学文艺系任美术班主任。
石鲁总说：“山水一道，变化无穷。古有古法，今有今法，其贵在各家有各家法。决非出于心，然亦随自然造化，中发心源，始得山水之性矣。”他将源自中国传统绘画深处的精髓加入热烈、奔放的表现手法，逐渐形成了鲜明的个人风格。这件《北国风光》正是他艺术风格的体现。