吴大羽 〈觅食1-345〉〈无题1-306〉

出版：吴大羽 《无题》
1.《吴大羽纸上作品》，大未来画廊，台北，2010年第179页。
2.《吴大羽纸上作品集》，商务印书馆，北京，2016年第164页。

吴大羽 《觅食》
1.《吴大羽纸上作品》，大未来画廊，台北，2010年第200页。
2.《吴大羽纸上作品集》，商务印书馆，北京，2016年第182页。
作为现代油画的开拓者和艺术先锋，吴大羽是20世纪初我国第一代留法归来的杰出教育家和一代艺术巨匠，中国抽象艺术的源泉。在用尽半生而历经坎坷的艺术历程中，以诗性的艺术语言和跨越东西的表达，创作了堪与西方同时代大师相媲美的抽象艺术作品，为世纪初的中国画坛填补了重要空白。
吴大羽于1903年生于江苏宜兴，十五岁即前往上海、在张聿光门下学习绘画，并于1922年考入巴黎高等美术学校，创作思维受到近现代西方绘画潮流的极大影响。1927年回国后应林风眠之邀，担任杭州国立艺专西画主任。曾与林风眠、方干民等人一起，为中国现代艺坛培养了吴冠中、赵无极等众多此后蜚声国际艺坛的艺术大家。并推进了中西艺术碰撞、对话、融汇，开创了中国现代绘画的崭新面貌。
20世纪40年代起，吴大羽开始在抽象油画创作中寻找表达内心的艺术语言，借用西方现代艺术思维，同时在中国传统哲学中找寻东方艺术语言，将西方抽象技巧融入个人化的东方意韵，使创作具有流动婉转的纯粹美感，并在创作中追求艺术与感情的纯真表现，从而建构起独有的艺术体系。他说：“我的绘画依据，是势象、光色、韵调三方面的结合。光色作为色彩来理解，作为形和声的连结是关系时空的连结”，由此发展，他在多年的创作过程基础上提出了“势象”概念，将画面的形与色置于音与色的节律之中，使书法气势之力融入心中意象，从而使作品具有一种无声的韵致，以“势”消化西方的形与色，用“象”总领传统的韵与情。
八十年代的蜡笔画是艺术家在艺术领悟通达之后，肆意涂鸦式的创作，并充当了涂鸦界的先锋。从形式上看又可以分为抽象与半抽象两种类型，此次上拍的两件作品均为半抽象的画作，在吴大羽的艺术创作中，此类作品稀有且极为重要。作品《觅食》、《无题》中看似凌乱的涂鸦，在长短、粗细、曲直、扩散、交叠的书写线条下，呈现出半抽象的似人体、鸟及花卉的形式。他将印象派色彩互补的方法转化为用黑色、黄色或其他并不“时兴”的色彩阻隔物象，随情赋彩，再揉合无序、无规律的线条笔触表达，创造出一种有序的天真稚拙的境界。小纸片的方寸之间，是粗犷的线条、浓烈的色彩和跳跃的笔触，酣畅淋漓，无不涌现出一股抑制不住的激情。