吴昌硕 1917年作 一花先发高枝 立轴

款识：晓镜娇烟鬓湿，小楼听雨眠迟。待到上林春信，一花先发高枝。丁巳季夏之月，七十四跛叟吴昌硕时客海上去驻随缘室。
钤印：吴俊之印、吴昌石、归仁里民

出版：《中国书画文房具展观》图163，青葱会，吉野松石，1977年。
展览：“中国书画文房具展观”，青葱会主办，北九州市立美术馆，昭和52年（1977）2月5日-13日。

去驻且随缘：吴昌硕在上海
吴昌硕自1872年第一次来上海，至1912年最终定居上海，历时整整40年，而在北方“竟成大名”的齐白石，扎根北京也只不过用了16年而已，吴昌硕以自己艺术上的成功事迹影响了一大批草根出身的画家，给后来者指明了前进的方向。
早在1886年，吴昌硕就有了移家上海的念头，并在自己上海的暂住地题斋名为“去驻且随缘室”，直至举家搬进闸北山西北路吉庆里923号，才算安定下来，吴昌硕郑重地挂上了“去驻随缘室”匾。即把过去的“去驻且随缘室”中的“且”去掉，以表示他与上海缘定今生。
吴昌硕的“去驻随缘室”曾经名人云集，于右任、梅兰芳等都曾到访，西泠印社创始人丁辅之、叶品三、吴石潜、王福庵等也曾在这里与吴昌硕共商发展大计。在这里，吴昌硕接受了众人多次恳请，担任了西泠印社首任社长、上海书画协会首任会长和上海题襟馆书画会名誉会长之职。在这里，他课徒授业，耳提面命，培养了一批弟子，如王一亭、陈师曾、潘天寿、刘海粟、沙孟海、王个簃等。也是在这里，吴昌硕在艺术上达到了炉火纯青的境界，创作了不少艺术价值极高的诗书画印佳作，将海派艺术推向海外。
1913年春，规模相对完备的西泠印社，仿王羲之兰亭雅集逸事，于孤山召开了第一次社员雅集大会，并推举金石书画大家吴昌硕为首任社长。吴昌硕时年已近古稀，他出任社长后，西泠印社更有了印坛盟主的气象。社员成倍增加，均为精擅篆刻、书画、鉴赏、考古等方面的专家，包括李叔同、黄宾虹、潘天寿、傅抱石及日本篆刻家河井仙郎、长尾甲等。延请大师担任社长，从此成为印社传统。西泠印社的社长不过问具体社务，也不需常来杭州，其名人效应和号召力，却足以影响业界，一呼百应。
日本书画装裱沿袭了中国唐宋装裱的传统，在装裱之前会对装裱材料与背景色彩的选择上再三考量，努力向书画本身的意味靠拢，追求一种和谐统一的美感，这就要求装裱师具有一定的审美基础和美学思想，相当于对书画作品的二次创作，从而最大限度的提升艺术作品的收藏价值。此幅裱工极为精美，使用偏深色的黄绿花绫作为裱边恰如其分，使画面主体显得格外亮眼，散发出一种既亮眼又饱含深沉蕴古的气息，历经百年仍然平整如新，神采焕发。
缶翁“杏花”作品相对于常见的梅花、桃花、荷花等花卉题材可以说是稀如星凤，而以绫本为之则更少见。杏花与桃花在大写意的表现形式下确实有几分相似，若没有专门研究过二者画法的区别，恐怕一般人都很难分辨。
此画缶翁题诗“晓镜娇烟鬓湿，小楼听雨眠迟。待到上林春信，一花先发高枝。”无独有偶，缶翁在多件杏花作品中都题有此诗。如分别作于1914年和1918年的两幅中题此诗并特指明是为“杏花”写照。
此幅通篇以篆籀笔法入画，写杏花数株，老枝交错，互为呼应，槎枒多姿、气势如虹，逸笔草草如疾风骤雨，更以浓艳之色点染花朵，最为豁心耀目。杏花枝干纵横斜倚交插自然分割形成几个不同的空白，调节了画面的疏密，高空缀石般的用笔点出丛丛杏花，绯红粉白翠绿蔚为奇观，色彩清新明快，艳而不俗，自成面目。整个画面形成点、线、面的有机组合，如同一首有韵律的交响乐。全局开合纵横，朴茂浑厚之气纵横流淌，扑人眉宇，难以名状。此幅将娇嫩的杏花与厚重的枝干、鲜艳的色彩与豪放的笔墨融为一体，笔力雄壮，着色古艳，正是吴氏晚年的代表性风格。与人民艺术家齐白石一样，吴昌硕在自己七十岁的时候，才迎来了自己绘画艺术的丰收阶段，七十岁以后是吴昌硕绘画的巅峰时期。这一时期，吴昌硕的绘画真正将诗、书、画、印融为一体，达到炉火纯青的境界。