李骆公 1945年作 松花江畔之一

展览：1.“立民油画展”，满洲画廊，哈尔滨，1945年。
2.“哈尔滨美术协会展”，哈尔滨美术研究所，哈尔滨，1946年。
3.“哈尔滨光复纪念展”，哈尔滨美术研究所，哈尔滨，1946年。
4.“李骆公书画艺术展”，名铁百货画廊，日本大阪，1983年。
5.“纪念李骆公先生诞辰八十周年作品展”，国际艺苑，北京，1997年。
6.“李骆公艺术回顾展”，上海图书馆，上海，1997年。
7.“驼踪—李骆公艺术作品展”，广西美术馆，南宁，2016年。
8.“黑沙骆—李骆公先生艺术与文献展”，天津美术学院美术馆，天津，2017年。
9.“黑沙骆—李骆公先生艺术与文献展（巡展）”，黑龙江省美术馆，哈尔滨，2018年。
10.“新兴艺术策源地—海派美术教育与20世纪中国美术文献展”，刘海粟美术馆，上海，2019年。
11.“再寻驼踪—李骆公文献展”，中国油画院陈列馆，北京，2019年。
来源：
直接得自艺术家家属

说明：1.即将收录于天津人民出版社出版之《交游·李骆公文献集》
2.即将收录于广西师大出版社出版之《李骆公全集》

李骆公是20世纪最具创造精神的艺术家之一，同时也是天津美术学院（前身河北师范学院美术系）的创建者。他早年在上海美专师从刘海粟、关良、倪贻德、丁衍庸、王个簃，专攻现代主义绘画，以“黑沙骆”为笔名与老师们推动现代美术运动，“黑沙骆”的名字一时轰动孤岛。后改名“立民”东渡日本。师从留法归来的猪熊弦一郎、里见胜藏及野口弥太郎。
1944年秋，学成归来的李骆公寓居哈尔滨，《松花江畔》即是此期的创作。松花江畔，码头行人、来往船只与远处房屋树木的造型，在似与不似之间，笔触生动、意态活泼、情调轻松，使人联想到中国的写意画，具有明晰的辨识度，令人印象深刻。由于种种原因，早期中国油画家描绘本土城市风光的作品保留下来的不多，各地美术馆、博物馆的收藏更是微乎其微，此件描绘松花江的创作，弥足珍贵。
1945年，李骆公于哈尔滨的满洲画廊举办了归国后的第一次个展：《立民油画展》。其中大部分作品为李骆公留日时期及归国后的新作，《松花江畔》即当时的参展作品。1944年冬至1948年初，三年多的时间里，李骆公在哈尔滨等地画了不少写生作品。它们多描写江岸、船舶、街道、花园和俄式建筑。画面上的时令，包括了春、夏、秋、冬四季，即便那些已经变了色、蒙上一层人世沧桑的画面，也还能看出夏日的阳光，秋天的清朗和寒冬的空清。
船只往来的松花江面，沐浴者闲适徜徉的黄色沙岸，木石栏杆围绕的寂静别墅，错杂着马车、黄包车、自行车、人力小推车和匆匆过客的街市，以及点景人物的礼帽、文明棍等等，倏然把我们带回已远逝的年代和历史情境之中。
1997年，在纪念李骆公诞辰八十周年油画展座谈会上，与会专家对这批创作于哈尔滨的作品最感兴趣，评价也最高。詹建俊认为这些作品“更有写意性，更具随意感，意蕴更浓。”；尚扬说作品“那率真的品质、纯粹的油画语言和个性是真正的油画品质”。大家最赞扬李骆公的风景画，说它们“表现得那么生动，语言那么洗练，毫无多余的废笔，意到笔不到。而且用笔不是纯西洋的，而是中西结合的，把它们放到欧洲博物馆，装璃得好一些，谁也不会说不是大师手笔。”

『行 走 山 河』
WALKING BETWEEN THE
MOUNTAINS AND RIVERS
“如要给艺术一个正确的定义，当先不要把他看作快乐的源泉，应当认他为人类生活中一个条件；这样观察，便可见出，艺术是人类间互相传达的一种方法。言语传达人类的意思，为人类联合的一个法则，艺术也是这样，不同的地方，人用言语来传达自己的意思给别人，用艺术传达自己的情绪给其他个体。”
—托尔斯泰
在许多学者甚至于一般人的印象中，中国曾是或曾经长期是一个保守意识较为浓厚而创新意识较为淡薄的国度。其实艺术创造被尊重这一基本规律并没有在中国消失。如中国历史上影响最大的书法变法的集大成者王義之，被后世的崇拜者奉为书圣，印证了中国人在内心深处服膺独创者的情愫。贯穿于整个中国绘画史的创造精神同样也得到世人的尊崇。即使有艺术家被批判、被质疑影射压抑的现实，他们依旧用画面展现真实的内心，其坚持，是需要有对“真美”的执著追求和艺术良心的。徐渭和梵高（Van Gogh）坚持这样做了，然而他们都未被当时的世俗所容。
时代的滚滚洪流埋没过数不清的天赋异禀。但若将艺术的魔力挂在胸前，我们所要的美感与理念立马能取代很大一部份的苦难。这种力量藏诸身后，从容地把人们送到要去的那条路的最好的一段上，让我们鼓起勇气，更愉快地走下去。美国哲学家杜威（John Dewey）提出的深刻阐述印证了艺术大家们及其作品的存在意义：“审美经验是一个显示，一个文明的生活的记录与赞颂，也是对一个文明质量的最终评判。这是因为，尽管它为个人所生产与欣赏，这些个人的经验内容却是由他们参与其中的文化所决定的。”社会成员总体上的审美水平便从一个方面显示出这个社会文明的质量。
论“世界性”的东方艺术大师，从金石大家吴昌硕、山水画家黄宾虹，再到艺坛奇才张大千，无不通过“山河中的行走”以收藏艺术灵感。包括在二十世纪西方油画引入亚洲近四百年的历史过程中，老一辈画家主要通过三个渠道学习西方的绘画传统。一是直接赴欧美国家留学，学习油西的创作：二是引进苏联现实主义的油面创作体系；三是前往日本间接学习西方油画创作。这种学习始终围绕着“中西合壁”的艺术取向和“民族化”问题展开。林风眠、卫天霖、常玉、吴冠中、赵无极、孙宗慰、傅抱石、李可染、吕斯百、李骆公、藤田嗣治、许幸之，都浸润在广博文化中，纳世界之精华，以奠定了其不朽的艺术风格及造诣。