陈淳 石头花卉 镜框

题识：壬寅秋日戏画。白阳山人。
钤印：陈氏道复（白）、陈淳私印（白）
鉴藏印：项墨林父秘笈之印（朱）、伯浩所藏（朱）

著录：《陈淳精品画集》，p122，天津人民美术出版社。
出版：1、《明代名画集锦册》，1928年，上海有正书局。2、《南画大成》第三册，p486，日车光文出版社。3、《只那宫廷流失名画图鉴》，1942年，日本株式会社出版社。

水墨漫兴 墨中将军
在中国花鸟画自小写意至大写意风格发展过渡的历程中，有一位不得不提的里程碑式的人物，那就是明代画家陈淳。其花鸟画将中国传统文人画内在精神与笔墨实践相结合，并被公认为“明代花卉大写意画法的确立者”。他是继沈周、唐寅之后又一位对水墨写意花鸟做出重大贡献的画家，与徐渭并称白阳、青藤。与很多在时年失意不得志的画家不同的是，陈淳于花鸟绘画上的成就，在明代就已深受当时文人士大夫的赞赏。明王世贞（1526-1590）《弇州续稿》曰：“胜国（即元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南后，无如陈道复、陆叔平。” 又曰：“枝山书法，白阳画品，墨中飞将军也，常其狂怪怒张，纵横变换，令观者辟易”。可见其用墨之豪情洒脱、超然纵横，宛如叱咤风云、驰骋沙场的“飞将军”。
陈淳，字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人。从师文徵明，在其门下声誉最高。其花鸟画从早期清雅细丽到中期疏朗秀逸，晚期日趋成熟，率性洒脱，形成了自己独特的风貌。“水墨漫兴”是他在花鸟画创作时所追求的又一艺术体验，是其建立在写生立场和观念基础上的状态。
此作款署壬寅（1542年），为陈淳六十岁的精彩杰作。画面构图疏朗散淡，空灵幽趣。以石为主体，自右下方斜势而出，稳定画面。其余花叶则顺石而出，散落其后。为解决构图问题，画家并没有严守现实主义的画法，而采用浪漫主义手法，叶无须着枝、花不必沾叶，只顾气随笔落，依墨成形。以简胜繁，巧思变化，使画面看上去充实灵动，而富有无限生机。
这是陈淳绘画技法与个人风格高度成熟时期的作品。画家不做线条勾勒，纯用写意墨彩点厾花草，用笔极为爽利迅疾、不拖泥带水，一笔写成，不做复笔。笔墨的干湿、浓淡互不相扰。这需要画家长期观察、写生自然花卉生长姿态，方能下笔干脆肯定。作为花草配景的湖石，先以大笔铺豪，有书法用笔之妙；又用侧锋卧笔，以不同浓度水墨堆叠，形态弯曲流转，间勾间皴，笔笔沉着利落。逸笔草草，只求姿态神采，不拘泥于细节真实的描绘，反而更突出了花草的生动鲜活。虽看似草草，实生动有野趣。笔致变化多端，充满清新古雅的格调。
潘天寿于《中国绘画史》将陈淳划归为“水墨简笔派”，此作正是这个词的绝妙注解。画家以简概繁，却不失意趣；以浅色淡墨替浓墨重彩，却不失秀逸。放逸中讲求法度，洒脱而不失形态，既发展了宋元以来文人写意画的传统，又将自身所体悟的主观感受与客观物象相合，将写生与写意结合，体现出其花卉之作的造诣和深厚底蕴。
此作钤有明代著名收藏家、鉴赏家项墨林的鉴藏章“项墨林父秘笈之印”。项墨林（1525-1590），原名项元汴，字子京，号墨林，别号墨林山人、香严居士、退密庵主人等，浙江嘉兴人。项墨林是一个极善经营的商人，是我国书画史上最大的私人鉴藏家。自明代中晚期以来，以他为中心的“嘉兴项氏”便成为特定的专有名词，频频出现在诸家著录之中。其收藏之源，上承吴门，下开华亭，甚至规范了清代内府“石渠宝笈”对历代名作的收藏品位，对中国书画史的影响可谓巨矣。他精于鉴赏，辨别真赝，析及毫发，当时无人可及。故经其手鉴藏之作，识者当为宝之。