石鲁 石榴赏石 镜片

题识：辛亥秋日写于长安芦屋以抒闲情也，石鲁。
钤印：石鲁（朱）

出版：1.《收藏天地》P107，1990年5月第21期。
2.《艺术品鉴》，2023年第4期。
释文：纵有伤心路道长，胡山涉水过高梁。无愁何似增天喜，过路风迁阅紫黄。

胡山涉水何愁 过路风迁阅花
—从《石榴图》解析石鲁花鸟画风
文/石迦
作为四川眉山仁寿县三大户之一，1919五四运动那年，石鲁出生在按照《红楼梦》大观园格局修建的冯家庄园里，作为冯家老九，倘若他在那个有藏书10万余册书楼的“抱一庐”里生活下去，想必也是贾宝玉的待遇。15岁的石鲁随胞兄冯建吴赴锦城，在其创办的东方美专学习，当然，投学自然不是为了谋职，只是为了体验不一样的人生，所以在美专改为职业学校的时候，他选择回乡。
20岁的石鲁在成都华西协合大学听了林伯渠先生关于延安，关于共产党人演讲之后，他心中毅然确立了自己的人生理想—献身于民族解放。打破家庭束缚，由天府之国的成都奔赴黄土高原的圣地延安。1940年初，在参加西北文艺工作团期间，他把自己的名字冯亚珩易名为石鲁，以表示自己对石涛和鲁迅的崇拜。立志要做一名革命的艺术家，从此，石鲁，这个南方人的笔端开启了他的艺术革命，在20世纪60年代之初，他把自己的艺术主张概括为“一手伸向传统，一手伸向生活”，创造了笔墨意境新颖动人的独特风格，开创了颇有西部特色的艺术群体“长安画派”。
石鲁作为长安画派的创建人，其个人经历非常坎坷，带有强烈的传奇色彩。他的作品总体来说历经“写实—写意—写神”三个阶段的蜕变，其花鸟画题材的作品也能更强烈地体现出这三个阶段的变化。从1958年初涉花鸟画，作品《笔法之妙》、《一束秋意到吾家》、是早期为数不多的几幅花鸟画，可以看到石涛、八大、虚谷、吴昌硕、齐白石等人笔墨风格的特点。第二个阶段，在五六十年代他深入生活写生，他便将部分精力放在了花鸟画创作上，通过写生实践来消化运用所学到的内容，《山野之花》、《豆角花》、《藤萝》等都是他通过写生化境之作，构图别开生面，天趣自得。
1965年秋天，由于历史各方面原因，石鲁患上了精神分裂症，不得不住院治疗，停止了艺术创作。紧接而来的文化运动又使石鲁受到不公平的待遇……在种种煎熬下，他罹患了多种疾病。1971年，为了外贸出口，需要石鲁的画外销海外，才对他稍稍放松，甚至在1975年还准备把他下放到大巴山区去劳动改造，这时的石鲁已是56岁早过半百之年了，但他始终不忘记他的艺术......总之，七十年代石鲁的花鸟画既是对自己以前艺术人生的痛醒与反思，又是对传统文人画笔墨精神的回归;既是嬉笑怒骂式的，又是极具创造性的。这样，石鲁七十年代的花鸟画代表了他整个艺术生涯的一个新的高度，其精品叠出。
此幅《石榴图》绘于1971年，一块顽石，两颗石榴，本是平常之物，但石鲁先生以心绘之，倾注了自己的全部激情。构图取法八大，缶翁，简洁凝炼；近景中以饱墨湿笔绘巨石一块，用笔纵恣奇崛；远景以淡墨枯笔中意写出横空出世的石榴两颗，长题竖式的自做诗，以及细笔融瘦金体式的行书与画中物景相映成趣，浑然一体。在大破大立中险中取胜，画面得虚实之势，可谓雅逸天趣，信手偶得。倾向于自我感情的抒发，阐释着一种不囿于物、任乎天然、物我为一、心手两忘的本我情怀，昭示着石鲁向文人画传统的回归。
上世纪70年代正值国家和画家个人的患难之际，坚硬的石头，饱含生命力的石榴，俨然成为画家的一种精神寄托。此后，石鲁无论画山水、花卉，物象都更雄奇险绝，笔墨亦战颤苦涩，对内心世界的发抒变得十分强烈。由此，我们可以说，用语状态中情绪化与情感性的交织，是石鲁的艺术区别于其他艺术家的最明确特点，在二十世纪的中国，没有出现任何一个画家能够像石鲁这样引起艺术界复杂的争议，而石鲁的艺术超凡脱俗，所达到的精神境界是一般人所不能企及的。石鲁七十年代的大写意花鸟画或以“野”“怪”“乱”“黑”论之，或以长安画派之独特风格论之，而事实上自从他的这一风格横空出世，当代画坛之格局便为之一变。
正如石鲁自作诗写到“人骂我野我更野，搜尽平凡创奇迹。人责我怪我何怪，不屑为奴偏自裁。人谓我乱不为乱，无法之法法更严。人笑我黑不太黑，黑到惊心动魂魄。野怪乱黑何足论，你有嘴舌我有心。生活为我出新意，我为生活传
精神。”