陆春涛 2015年作 团团青玉叠

签名：2015年 陆春涛

展览：2018年 陆春涛作品观摩展，上海中国画院美术馆，上海。

陆春涛既是一个水墨艺术家，又不是一个水墨艺术家。他的艺术的精神核心从未离开水墨传统，包括今天也依然在用水墨媒介进行自己的表达。但在当代的视野下，陆春涛已经不再是从单一媒介的局限上去看待水墨的意义，而是将水墨作为一个中国当代艺术家的精神依归，积极地从表现语言、艺术观念进行了大量的尝试，装置、陶瓷、服装等诸领域均有涉猎，在水墨语言上，“光”与“墨”的融合，也突破了传统的水墨样式，使得传统的水墨语言能够有效地进行当代表达。这种兼容并蓄，为我所用的开放的艺术观使得陆春涛的作品具备了全球化的视野和当代性的品质。传统与当代在陆春涛的画笔之下得到了完美的对话和共洽。
陆春涛作为当代水墨艺术的中坚力量，其艺术秉承了中国水墨的“写意精神”，同时也融入了现代精神诉求与浪漫情思。在陆春涛的笔下，人与自然的关系已远不是一般泛泛的依存关系，而是一种心灵相照、气息相通的关系。这些画中都存在一股将人与自然紧紧联系在一起的力量。这股力量首先是画家与自然发生关系的抽象美学印象，经过画家长久的佛禅沉思，通过二度创作，再使这种抽象美学升华到具象美学。
“荷花”是中国文人和画家钟爱的主题。出污泥而不染的荷花被称为花中君子。夏荷和冬梅一样都象征高洁。唐代陆龟蒙诗中月晓风清时分瑶池所见的荷花象征着清高的人格。朱自清笔下的荷塘月色倾诉了文人的惆怅。历代画家——清朝的八大、近世的王一亭、齐白石、张大千、潘天寿等——也都别具风格地描绘过荷花。陆春涛避开了对荷花枝叶具体形象的描划，选择了更富意境和张力的场域——“荷塘”来表现这一主题与当代社会和生活的联系。大规模的工业化和城市化已使得我们的环境产生了极大的变化，急功近利、物欲横流的社会生态更使高洁成了奢侈的精神追求。
陆春涛的“荷塘”让人想起莫奈的莲池。莫奈以惊人的丰富色彩和笔触肌理来捕捉变幻莫测的自然光影。他的系列莲池就像一曲曲色彩的交响乐。但陆春涛寂静的墨色荷花则透露着一种神秘感。画面中那些朦胧虚幻的荷塘月色，随着极富张力和充满诗意的墨色的铺展和线条的延伸，构成一幅幅梦境般的超现实图像。春涛似乎在其中找到了片刻的安宁，摆脱和忘却喧嚣浮躁的现实世界，在梦幻的世界里自在地遨游。