吴昌硕 红梅铁骨图 立轴

题识1：梅花铁骨红，旧时种此树。艳击珊瑚碎，高倚夕阳处。百匝绕不厌，园涉颇成趣。太息饥驱人，揖尔出门去。辛酉仲春，拟复堂设色而仍似李晴江，此学问荒落之累吁。安吉吴昌硕时年七十八。钤印：吴俊卿、 抱员天；
题识2：润生仁兄大雅属，画画竟与跛翁狂饮于迎秋圃。老缶又记。钤印：吴俊。

展览：“鹤鹿春华展览一一吴昌硕艺术的传承与影响”展览，华方艺术中心，2018年4月15日-5月6日。

出版：1.《吴昌硕全集·绘画卷三》第243页，上海书画出版社，2017年。
2.《朴珍抱精一一近现代名家书画作品集》第30页，西泠印社出版社，2022年。
说明：润生或为松竹草堂主人尹恭寿（1876-1945），字润生，又字南山，别署洗心藏密轩主。祖籍镇江丹徒，宋朝著名理学家尹煌二十三世孙，清末秀才，善吟咏，工书法，喜收藏。早年一直在南京交通银行担任文书工作，曾是该银行的股东之一。

吴昌硕《红梅铁骨》一枝香倚海天宽
吴昌硕（1844—1927）初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。诗、书、画、印皆精，为一代艺术大师，近代六十名家之一，西泠印社首任社长。
吴昌硕在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣，被认为是海派巨擘。吴昌硕的艺术将传统文人画笔墨与民间审美趣味相结合，并以金石入印、入书、入画，把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。
吴昌硕说自己是「苦铁道人梅知己，对花写照是长技」。他的画作中以画梅花最多、最精，是其最为代表性的题材，也最能表达其心意、技艺。
是件吴昌硕《红梅铁骨图》创作于1921年，此时他已经自出己意，以篆瘤笔法融入绘画，运笔如风，一气呵成，自称「扫梅」。此幅《红梅铁骨图》梅枝虬劲，参差错落，繁而不杂，充满生机。健壮的枝桠，恍有生根之力，铮铮铁骨，体现出朴拙雄强的内美，形成富有金石味的独特画风。
吴昌硕有时画好一幅画，就张挂在墙壁上反复观赏，并请好友来品评。《红梅铁骨图》上有提及「拟复堂设色而仍似李晴江此学问荒落之累」兹写拟李复堂点色，而古意不及，从中可以看到吴昌硕着意于追摹古人，每每画成，又觉得不似，因而字句略带调侃的意味。但是吴昌硕不是对前人亦步亦趋，他曾说「奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄。」
吴昌硕曾在《三年学画梅》诗前小序中说：「醉后以酒和墨，为梅花写照。梅之状不一：秀丽如美人，孤冷如老衲，屈强如诤臣，离奇如侠，寒瘦、枯寂、坚贞、古傲如不求闻达之匹士。笔端欲具此众相亦大难事。」吴昌硕创作的红梅，不仅是他绘画艺术的体现，也反映了他对生活的深刻理解和独特感悟。因此是件吴昌硕《红梅铁骨图》展现了吴昌硕独特的艺术魅力和深远的意境，描绘了梅花的高洁和坚韧，体现出吴昌硕的极高的艺术追求和精神世界。