吴昌硕 1917年作 篆书七言联 立轴

款识：
心葵仁兄属书为集猎碣字，时丁巳暮春，七十四叟吴昌硕老缶。
钤印：
俊卿之印（朱）、仓硕（白）、虞中皇（朱）


释文：
花阴树幡或左右，鱼中出帛道平安。
说明：
上款人为王心葵（1878-1921）名露，字心葵，号雨帆，室名秋水山房。山东省诸城市城里人，15岁跟王心源学琴，经过十几年的苦心钻研，终于融汇王心源、王冷泉两家之长，兼收并蓄，独成一家。其琴艺精湛，出神入化，备受同行的推崇。他不仅精古琴，且对琵琶弹奏有很深的造诣。他曾跟自号“白云道人”者学琵琶3年，深得要领，成为北派琵琶演奏的代表人物。1907年，他东渡日本求学，精研西洋音乐6年，获学士学位。此时，正值孙中山倡导革命，在日本创建“同盟会”。他率同学数百人群起响应，积极从事革命宣传。1919年，应北京大学蔡元培的邀请，将古琴教学引入高等学府，“德音琴社”也移至北京，声振于时，培养了大批人才，遗憾的是天妒英才仅2年后，于1921年11月王露因疾而终，享年44岁，卒后门人公谥号“静穆先生”。
备注：
本拍卖标的成交后，提货地点为中国香港。
石鼓文刻石作品始见于商代，至先秦战国乃成大观。唐代初年，在陕西宝鸡出土10个石鼓，刻有记载战国时期秦王狩猎事迹的大篆文字，故此这种文字被称为“石鼓文”。“石鼓文”是与周代金文不同的周代篆书，它继承了先秦金文、籀文风格，又开启了秦代小篆书风，无论笔法、字形、结构，都显示出书法的成熟与完善，达到极高的审美水平。
无论是书法家还是文学家，都把石鼓文视作艺术的上乘之作。唐代书法评论家张怀瓘《书断》评价“石鼓文”：“乃开阖古文，畅其纤锐，但折直劲迅，有如镂铁，而端姿旁逸，又婉润焉。”唐代韩愈作《石鼓歌》：“鸾翔凤翥众仙下，珊瑚碧树交枝柯。”一语道尽石鼓文之美。
吴昌硕于书法最重临摹石鼓文。在定居苏州时，他结识了不少收藏名家，曾博览了大量的金石拓片。1886年，好友潘瘦羊将汪鸣銮手拓的《石鼓精本》赠予吴昌硕，令他如获至宝，从此择定石鼓文为主要临摹范文，终身不辍。他曾自云：“余学篆好临石鼓，数十年从事于此，一日有一日之境界。”
吴昌硕博览金石法帖，却不以刻意模仿、徒求形似为目标。他参以秦权铭款、《散氏盘》铭文、《琅琊台刻石》《泰山刻石》等体势笔意，所作石鼓文从“有法”到“无法”，从“入乎规矩”到“出乎规矩”，自出机杼，风格独特。在运笔行笔上，起笔藏锋回护，行笔圆润充实，收笔或戛然而止，或轻顿缓提；在用墨上，以浓湿为主，饱墨铺毫，有时墨尽笔枯，亦添苍莽朴拙之趣；在字体结构上，吸收秦小篆的特点，字形稍长，以纵取势，上部相对紧密，下部疏朗，垂笔左右微张；在文字布局上，疏密有致，避让得宜，茂密处与空白处多相呼应，在整体上形成雄强浑厚、恣肆老辣的书风。
“曾读百汉碑，曾抱十石鼓。纵入今人眼，输却万万古。”尽管吴昌硕数十年临池不辍，书法艺术到达极高的水平，但他始终没有停止创新的脚步。他独出心裁地将金文和刻石书体融入篆书创作，形成独特的金石书法。他还把封泥、砖瓦等特点，尤其是篆刻刀法、绘画用笔，自然地融入他所写的石鼓文中，以追求变化多样、古拙朴实的效果。
晚年的吴昌硕常集石鼓文字为联，在诸多的传世作品中可以看出，其书法已脱去临本原貌，人书俱老，风格成熟，金石味极浓。此时，他的石鼓文不再拘泥于古人的谨严秩序，而是自己在写，写出一种对艺术自由和生命活力的强调与回归。