谢时臣 秋窗读易图 立轴

款识：秋窗读易。顺治八年辛卯竹醉日作于半亩园，昆山龚贤
钤印：半亩园、龚贤
鉴藏印：历下严氏星辅考藏书画之印

出版：1.《衡水中国书画博物馆馆藏精品选集》（宋元明绘画卷）P108，西泠印社出版社，2013年；
2.《丹青钜迹—中国宋元绘画（衡水）国际学术研讨会论文集》P229，河北美术出版社，2016年4月；
3.《鉴闻成化—中国明代绘画（衡水）国际学术研讨会论文提要集》P94，河北美术出版社，2016年8月；
4.《衡水学院书画艺术博物馆馆藏精品集》（上卷）P139，河北美术出版社，2017年。
5.《正本清源—历代“双胞”“多胞”书画辨析》P68，《衡水学院学报》特别增刊，2022年8月。

笔墨融吴浙自会说话妙绘非半千实乃樗仙
—“龚贤款”《秋窗读易图》的真正作者探究
摆在诸君面前这件《秋窗读易图》，单就作品本身而言，是一件非常好的作品。此图以高远和平远相结合的构图方式，描绘的是深秋初冬季节初雪后的秋山景色，你看岩石突兀，栈道盘桓，流泉飞瀑，庙宇楼阁若隐若现。近景处画几棵老树，姿态各异；后边有一茅屋，屋内一人正会神地研读，屋外院内骡马正吃着草料；小桥之上有一高士与樵夫对话，像是在问路。溪河对岸停泊着几艘船只，岸边置有数间房屋。整个画面生活气息浓郁。而且整幅画面气势磅礴，墨酣笔畅，应该属上乘之作，绝非出自凡手。然非要如款识及题签所说是清初“金陵八家”之首—龚贤的作品，就有点儿风马牛不相及了。众所周知，龚贤（1618年生，1689年卒）最善用墨，而且以层层积墨见长，他常以干笔作墨骨，再以层层皴染包润，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，从而使画面具有湿润、浑厚、苍秀之感。也可以说他虽然不用泼墨，实际上具有泼墨烟润淋漓的效果。我们从这件《秋窗读易图》认真寻找，无论是笔法，还是墨法，还是笔墨结合而出的整体效果，都难以找到龚贤的踪影。所以我们有理由说这件《秋窗读易图》并非龚贤所做。
再看图中题款处，明显地有着“施粉”痕迹，尽管垂直画面望去，字迹已渗入绢素，但从侧面看，则明显地有漂浮于绢素的感觉，这无疑说明“款识”是后添的，他为什么“施粉”呢?是因为写这款时，绢面已经形成了一层包浆，他不吸墨，“施粉”的目的就是想尽快地让墨渗进绢丝之中，这是造假的惯用手法之一。而绢面之所以能形成包浆，说明绢面裸露、反复卷伸、摩擦而成，一般正常情况下得一二百年。也就说落款与画作本身有着一定的年代差异，并非“原画本款”，而是后添款。此作之所以被添上“龚贤”款，是因为有好事者鉴于龚贤的名气以谋取更高的利益而已。
要想知道真正作者，还要重点从作品本身来寻求答案。观此画作，气势磅礴，墨酣笔畅，虽然具有一些沈周浓重稳实的风格，而更多地倾向于浙派，具有强悍硬朗的气息，尤其是树木、山石的画法，更为明显。再细看绢素、墨色、风格等其他因素，这件作品为明代作品无疑，而且是具有浙派的风格而又非纯浙派，且兼有吴门画风，这就不得不使我们首先想到的是兼取吴、浙两派所长的明代苏州名画家—谢时臣。
谢时臣（1487—1567后），字思忠，号樗（chū）仙，苏州人。擅长巨幛长卷，颇有胆气，也能韵秀小品。谢时臣绘画成就很高，在当时受到人们很高的赞誉。谢时臣身后声名的寂寥，除因后继乏人和无人追捧之外，最主要的原因在于，晚明以后文人画、“南北宗”理论兴起，艺术批评风尚客观上发生了转移，由于谢时臣风格兼有浙、吴两派之风，他的风格无法被归入明代的浙派、吴派两大风格系统之内，无法附之以传，于是他也只能被晚明以降的艺术史写作有意无意地忽略和遗忘了。而这也可能正是谢时臣此作被改为龚贤款的又一原因。
谢时臣的画风，既具沈周的稳实，又得浙派戴进、吴伟的伟岸气势，这通过与谢氏三件传世之作《太行晴雪图》（青岛博物馆藏）、《霁雪图》（上海博物馆藏）、《名园雅集图》（广东博物馆藏）的对比，无论构图，还是笔墨技法，还是笔墨结合而出的整体效果，可以说是完全吻合！这就不难得出结论：这件署龚贤款的《秋窗读易图》实际上是比龚贤早一百多年的晚明画家谢时臣的作品。