齐白石 松溪禽趣 立轴

钤印：木人
款识：慧生先生清正。齐璜。


“沙渚鸬鹚”是齐白石颇为爱画的题材之一，这可以追溯到1905年，他受好友汪颂年的邀清游广西桂林，在途中见到沙洲上的鸬鹚。鸬鹚俗称“鱼鹰”，能潜水捕鱼，各地渔人都喜欢饲养它们、训练它们来作为打鱼的重要助手。此后，齐白石便常以鸬鹚入画，其笔下的鸬鹚，配以秋水、沙渚，有时还以柳岸、农舍、远山、落日作为背景，是山水画，又兼容了花鸟画的因素。
齐白石在此画中，省略琐碎，只突出主体而又不失自然。他大胆地使用留白法表现大面积的水，由湖中小岛衬托出来，简约透彻。同时，他通过几笔简单的线条勾勒出洲岸和树林的轮廓，远处的山峦则以浓墨拖水轻轻渲染，使画面的层次感更加丰富。水中的鸬鹚用浓墨画成，有的两笔成形，有的一笔写就，有的只点墨点作头，笔法简练，犹如剪影，将鸬鹚生动可爱的各种形态展现出来，充满情趣。画中赭石映染天空，与秋水、沙渚、树林等元素相互映衬，色彩搭配和谐自然，营造出一种秋日的宁静氛围。
齐白石所画的平滩与鸬鹚，是桂林一带的山水景象，但他又常常加入一些柳树、杨林等景物，这些景物又是在齐白石的家乡很常见。可以看出，齐白石把家乡寻常所见的生活景物画入山水中，浓郁的田园乡土气息扑面而来。秋色空明，水天一色，鸬鹚嬉水悠闲自在，一幅自在惬意的美景，既是对自然的热爱，也是对故乡的思念。这种综合写生与家乡景物进行想象的山水，是齐白石对家乡生活的美好回忆与留恋，更是他对理想生活的一种美好向往。
《梨园墨韵：荀慧生书画背后的艺海传奇》
泛黄的宣纸晕染着岁月的底色，遒劲的笔墨镌刻着时光的印记。荀慧生上款的数幅书画作品，宛如六把钥匙，轻轻开启了民国艺术圈的璀璨秘匣—其中两件荀慧生亲笔创作的书画，以戏曲舞台的灵动入画；四件齐白石、梅兰芳等名家的上款之作，则承载着跨越艺术领域的深厚情谊。这些静默的画卷，将一位京剧大师的艺术人生与民国文化界的风云际会，娓娓诉说于世人眼前。
荀慧生的人生轨迹，本就是一部跌宕起伏的传奇剧本。1900年，他出生于河北阜城，原名荀秉超。七岁那年，迫于生计，他与哥哥被五十块大洋卖给梆子戏班班主小桃红。在“打戏”成风的旧社会，初入戏班的他遭受毒打，却始终怀揣着对戏曲的炽热渴望。1909年，他以“白牡丹”艺名登台，跟随师父在冀中、冀东的乡野戏台辗转，凭借过人天赋，得到梆子名角侯俊山（十三旦）亲授《辛安驿》《花田错》等经典剧目。1917年出师后，他毅然改演京剧，先后拜入王瑶卿、曹心泉等名师门下，汲取各派精华。1925年，在杨小楼、余叔岩的建议下，他正式更名“荀慧生”，自此开启京剧生涯的高光时刻。1927年，他与梅兰芳、尚小云、程砚秋一同当选“首届京剧旦角最佳演员”，以独特的荀派艺术风格，在京剧史上写下浓墨重彩的一笔。
荀慧生的艺术追求从未局限于戏台之上。他自幼痴迷书画，将戏曲舞台上的灵动气韵融入笔墨之间。1921年秋，荀慧生在上海演出时，经书法家刘山农引荐，带着自己的书画册页向吴昌硕请教，并正式拜入其门下。受吴昌硕对梅花的偏爱影响，荀慧生笔下的梅花苍劲中透着灵秀，颇有师者神韵。此后，他又陆续向齐白石、陈半丁、傅抱石等书画大家求教，将绘画与戏曲艺术融会贯通，形成了独特的艺术气质。
荀慧生亲作的两件书画，恰似其舞台表演的延伸。他的画作线条婉转如戏中水袖，色彩明艳似戏服华裳，无论是勾勒花卉的娇艳，还是皴染山水的意境，都暗藏着戏曲中细腻的情感与灵动的身段。而那四件上款作品，则是他与艺术界挚友情谊的见证。
齐白石与荀慧生的交往，堪称跨界艺术友谊的典范。齐白石以质朴天真的画风闻名，他赠予荀慧生的画作，或是憨态可掬的虾戏图，或是灵动鲜活的花鸟小品，看似寥寥几笔，却将对荀派艺术的欣赏融入其中。两位大师虽分属画坛与梨园，却因对“自然之趣”的共同追求惺惺相惜——齐白石画中蓬勃的生命力，恰似荀慧生舞台上鲜活的人物塑造。
梅兰芳与荀慧生同为“四大名旦”，既是艺术上的竞争对手，更是相互扶持的知己。梅兰芳的书画作品气质清雅，或挥毫写下苍劲书法，或绘就工笔花鸟，上款处的每一笔都饱含对挚友的深情。他们在京剧革新的道路上并肩前行，时常交流表演心得，梅兰芳的端庄大气与荀慧生的活泼灵动相互碰撞，共同推动了京剧旦角艺术的发展。
相比之下，绍逸轩与王少楼虽名声不及前两位响亮，却同样以笔墨传递情谊。绍逸轩的作品或许带着文人的清雅书卷气，王少楼的创作或许彰显着独特的笔墨意趣，这些作品见证了荀慧生在艺术圈的广结善缘，也让后人得以窥见民国艺术界“跨界社交”的生动图景。
荀慧生家族的这批书画，既是艺术珍品，更是时代的注脚。它们串联起一位京剧大师的传奇人生，也定格了画坛与梨园惺惺相惜的动人瞬间。当我们凝视这些作品时，仿佛能听见戏台上传来的婉转唱腔，看见宣纸上晕染的墨色风华，触摸到那个大师辈出的年代里，艺术与友谊交织的温度。