何多苓 1996年作 窥视

签名：He Duoling 96（左下）

出版
1《中国当代艺术选集4》，台湾高雄山美术馆，1997年，
第176-179页
2《追昔——中国当代绘画》，英国the fruitmarket画廊，1996年,第58页

展览
追昔——中国当代绘画，the fruitmarket画廊，英国，1996年

来源
现藏家购自中国嘉德2008年春季拍卖会

何多苓的画笔始终流淌着诗性的哲思，追求绘画性。他笔下的人与景总是唯美、优雅、感伤。从乡土与伤痕到如今的朦胧诗意，这位从 "伤痕美术" 中走出的艺术家，从未沉溺于时代符号的摹写，在不断变化的创作语言之中，不离其宗的是他对于周遭世界的细腻观照，和“哀伤而抒情”的现实主义描绘。
20世纪90年代中期，何多苓的创作进入了过渡时期。他在成都度过了一段相对个人化的生活，并开始创作《迷楼》、《庭园方案》和《后窗》系列作品。在这些系列中，西方油画和中国传统绘画融合碰撞，将国画、园林和建筑蓝图揉入画面，融入了古代园林中的借景、对景、引景等构景方法。此时，何多苓几乎重新塑造了个人的艺术风格，在创作中思考着观者、艺术家与绘画对象的关系。
《窥视》创作于1996年，是何多苓在这一过渡时期的代表作品之一。画面中央，一位裸身女子正在沐浴，红、蓝、白色的半透明几何色块将她包围，营造出一方“隐私”的空间，却又留出了缝隙、搭建了阶梯，女子曼妙的背影因而被轻易地观赏和凝视，使画面形成了一种潜在的审视和压迫感。画面的左上方，一个同样赤裸的女子正透过窗口观察沐浴的女人，她盘着古典的发髻，化着仕女图中的妆容，眉心的一颗痣扭转了画面危险的暗示，使窥视者有了肖似观世音的姿态与面容，为作品增加了一丝佛教意味。她隐喻着现实中的旁观者、潜意识里的欲望化身，也成为艺术家观测世界的化身，和无处不在的凝视权力的象征。这位窥视者，既是窗口处的女子，也是画作的作者何多苓，更是每一位欣赏作品的观者。何多苓狡黠地将人们卷入这场窥视的游戏，在观看与被观看的循环中反思自身的生存状态。
何多苓颠覆其一贯的焦点透视法，使用了双重空间的处理手法，使画面具有中国古典绘画的神韵，又反映着现代的社会生活。超越现实的建筑构成，与泼洒涂抹的灰黑色墨汁，将画面引向精神的维度——当理性与情感正受外界的窥探，个体的精神净土应该如何坚守。在开放与禁锢的博弈、传统与现代的碰撞里，何多苓将对隐私边界与精神自治的探寻，将对时代的集体焦虑，以极具诗意的方式定格在画布上。
当我们长久凝视《窥视》，画中没有激烈冲突和直白批判，只有现实场景和心理隐喻交织的含蓄而危险的张力。何多苓以其完美融合写实技法与象征主义的画笔，搭建起一个精神剧场。在这里，观者既在观看，又被观看，在这复杂的凝视关系中，寻找内心真实的声音。