石鲁 丰收小景 立轴

题识：丰收小景，石鲁写。
钤印：石鲁所画（白）


说明：1.乐古—中国古代书画中Lot.444、琳琅—重要中国书画及古籍夜场中Lot.602、Lot.691、Lot.709为存仁堂旧藏。
存仁堂主人对华夏文物饱含赤忱，精研书画、瓷器、漆器、珐琅器等艺术品类。其收藏体系宏富，珍品云集，始终恪守递藏有序、流传有绪的理念。2006年，经中贸圣佳释出王鉴《溪云初起》与谢时臣《寒山万木》，轰动艺林；时隔近二十载，存仁堂再度携手中贸圣佳，释出四件珍藏，助力华夏文脉传承。
2.包首见展览旧签。
石鲁（1919-1982），原名冯亚珩，因慕石涛、鲁迅，后改名石鲁。与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。著有《石鲁学画录》、电影剧本《暴风中的雄鹰》等。
20世纪60年代前后，石鲁先生进入了他中国画创作的第一个爆发期，有着满腔的热忱。“求新、求趣”为这一时期创作的探求方向，并且有意在作品中追求“诗意”、“用意”和“写意”三者的结合。
这件《丰收小景》的创作即为这一时期的一件典型，画面取材自农忙丰收时节的壮观场面，但石鲁并未正面直抒，反而通过在麦垛间孩童捉迷藏的童趣，来反衬丰收的喜悦和生活的恬静。这与《转战陕北》在艺术处理手法上同出一路，即通过环境的侧面描写烘托人物从而进入到一种诗意的表达。石鲁先生在1959年的创作杂谈中也曾就此说到过“艺术不是说明事物，而是表现事物，从麦垛联想到海洋，丰收的含义就被富有诗情的表现出来了。”
关于“丰收”这个主题的作品，通过1954年《王莽村农民的喜悦》、1958年《麦收时节》这两件作品我们可以看到石鲁先生的表达方式在从“写实”向“表现”上的转变，开始着意追求画面中笔墨和造型“意趣”。《丰收小景》便是“求新”与“意趣”的指导思想下的作品了。
较1960年的名为《丰收小景的创作小稿》和同名为《丰收小景》但未题款的这两件作品而言，本件作品构图上略有差异，但取势和大的笔墨安排上均一脉相承，从侧面反映石鲁在创作过程中会多番尝试，优化构图和笔墨关系，同时也说明这三件作品的创作时间应该相差无几。本件作品是三件作品中尺幅最大者，在取势上增加了麦垛流动的势，使其有黄河之水天上来的感觉，流动的诗意从画幅中展现出来；在笔墨关系的处理上也较其他两件更为精细和丰富。画面的色和墨，时而交融，时而对比，尤其是麦垛的这种皴染，完全是创造式的笔墨表现，一把墨梯子把淡淡的金色海洋一破，个性极为强烈。在画面节奏的把控上松紧有度，虚实相生。在满密的麦跺海浪里挤出的小女孩白亮的路径，都有点古代玉器雕刻中“双阴挤阳”的意味，对比鲜明。小女孩鲜艳的色彩也把画面的节奏带入高潮，仿佛马上她就把藏在麦垛后边的小娃拽出来了，那高兴的劲儿通过手势和表情，甚至是发饰都在说明，真正做到了“诗意”、“用意”、“写意”的结合，是一件这一时期的典范之作。
石鲁先生毕生创作颇丰，其家属及后人秉持先生遗志，向国家博物馆和专业艺术机构捐赠了大量的作品和手稿。目前石鲁先生的作品市场流通量稀若星凤，仅约三百余帧，且多为小幅佳构。本场呈现之此作尺幅殊为难得，又是他创作最为满意，最能体现他艺术思想的作品，望藏家珍之重之。