赵无极 27.01.86

《赵无极，1955-1988》展览图录，1988年，巴黎，Artcurial 画廊（图版，第33页）
《赵无极》展览图录，2004至2005年，东京，石桥财团基金会，普利斯通美术馆（图版，第133页）
迈克尔·苏立文着，《20世纪中国艺术与艺术家》，1996年，柏克莱，加利福尼亚大学出版社（图版，第59号）
迈克尔·苏立文着，《20世纪中国艺术与艺术家》，2013年，上海，上海人民美术出版社（图版，第59号）
Bernard Noel 着，《赵无极 - 大型画作：于可见之边缘》，2000年，巴黎，Cercle d'Art（图版，第54号）

大哉干元，万物资始，乃统天。云行雨施，品物流形，生生不息，变化无穷。
——《易经·干卦》

这句古老的经文，是对宇宙生成与万物运行的深刻洞见，也恰如其分地映照了赵无极《27.01.86》这幅作品的精神内核。初见此作，观者首先被其气势磅礴的尺幅和画面中奔涌的生命力震撼。错综复杂、层层迭迭的线条和色块，既可被解读为山川河流、血脉树木，也宛如宇宙脉络，象征生命本源的源远流长。创作于1986年，这幅作品汇聚了赵无极六十余年的艺术积淀，是其艺术生涯「幻化时期」的代表作之一，也是他身为华人艺术大师，跨越东西方艺术传统的巅峰之作。

赵无极的艺术生涯，是一段不断自我超越的历史，他游走于东方传统与西方现代之间，创造出了独树一帜的艺术语言。《27.01.86》不仅是他艺术创作的高峰，更是他将中国美学哲思与现代抽象艺术融合的典范。作品中既有深植于中国水墨根基的「气韵生动」，又展现出前所未有的宇宙视野与生命张力，成为东西方文化对话的艺术桥梁。
 

重返东方的美学

1980年代的赵无极，虽已是国际艺术巨擘，却在创作上展现出强烈的东方文化回归倾向。这一变化与1981年他访问台北、结识泼墨大师张大千密切相关。张大千以豪放泼墨技法闻名，他赠予赵无极数幅传统山水挂轴，这些作品深深影响了赵无极的艺术观念。受张大千潇洒泼墨之风启发，赵无极从此创作了一系列竖幅作品，捕捉山水瀑布般流动的自然能量。

《27.01.86》就是此时创作的代表，画面以传统挂轴形式呈现，既是向张大千及中国山水精神的致敬，更是对其现代转译。作品中奔流的瀑布、飞溅的水墨线条延续了张氏「流动能量」的即兴精神，但赵无极并未止步于模仿，而是将其转化为现代抽象结构，在西方油画媒介中实现了创新融合。

这段期间，赵无极频繁东返西往，不仅在香山饭店创作壁画，也受邀到中国美术学院讲学，进一步深入反思文化根源。《27.01.86》不仅是一幅抽象画，更是艺术家文化身份认同的实践，标志着他从早期的西方抒情抽象走向更具东方感悟的艺术阶段。
 

左：赵无极夫妇与张大千于台北，1981年
右：此次拍品；张大千《泼墨山水》

生命之树的宇宙网络

在形式语言上，《27.01.86》展示了赵无极对空间的大胆构建与丰富墨韵的驾驭。画面高度约两米，巨幅带来纪念碑一样的视觉冲击力。赵无极以浓淡干湿交织的墨色线条编织出一个多维度的视觉网络，赭绿、墨灰和棕红相互缠绕、呼应，在中心形成强烈的视觉力场，如一棵盘根错节、生生不息的「生命之树」，向上攀爬，向下扎根，向四周无止境延展。
 

此次拍品细节

这种复杂结构让人联想到石涛「万点恶墨，满纸飞动」的笔意，更贴近道家「气」的宇宙观，画中的线条不再是简单的形态，而承载着天地之气的流动与积聚。背景中的珊瑚红色块如朝霞散开，营造出既神秘又温暖的氛围。墨线与色块相辅相成，形成「骨肉兼备」的视觉结构——墨笔象征结构与力量，色彩赋予空间与情感丰富性。这种「动静相生」、「阴阳调和」的画面关系，是对中国哲学「阴阳太极」理念的形象呈现。

值得特别关注的是，《27.01.86》是赵无极在1985至1990年「生命之树」系列中规模最大、结构最复杂的一幅。它调和了浓墨、淡墨、干墨、湿墨，体现出强烈的生命张力和空间延展感。
 

左至右：赵无极，《04.10.85》，油彩 画布，1985年，162x130 公分
赵无极《01.11.86》，油彩 画布，1986年，89x116 公分
赵无极《1.6.88》，油彩 画布，1988年，200x162 公分
赵无极《4.12.88》，油彩 画布，1988年，114x146 公分
赵无极《16.6.87》，油彩 画布，1987年，114x146 公分
赵无极《16.5.89》，油彩 画布，1989年，150x162 公分

赵无极曾为「生命之树」创作300幅版画。其构图之缜密、能量之饱满，预示了他后来为1988年汉城奥运会创作海报《树的生命》的美学方向，成为贯穿其创作核心精神的关键作品。二十世纪初以来，历届奥运会均委托最顶尖的艺术家创作宣传海报，体现奥运精神。1988年委任赵无极创作的此海报改编自两年前完成的本画作《27.01.86》。
 

左：1988年首尔奥运会官方海报《树的生命》
右：此次拍品，赵无极《27.01.86》

展览、出版横跨欧美亚洲

此外，《27.01.86》在赵无极的创作生涯中极为罕见，其国际曝光度无可比拟。此作不仅巡展于欧亚各地，更获欧美亚三大洲重要刊物专文论述，其影响力之广阔堪称其创作生涯罕见。如此广泛的传播力彰显了画作跨越文化与地域藩篱的能量，标志着赵无极迈向国际认可的关键时刻。作品激发普世共鸣，架起文化桥梁，使其在世界艺术舞台奠定不可撼动的地位。
 

由左至右：赵无极，1955-1988 展览目录，1988年，巴黎，Artcurial
赵无极，石桥基金会，2004年，东京，普利司通美术馆
《二十世纪中国艺术与艺术家》，麦可·沙利文，2013年，上海人民美术出版社
《二十世纪中国艺术与艺术家》，麦可·沙利文，2013年，加州大学出版社（美国柏克莱）
《赵无极：可见之际》，伯纳德·诺埃尔，2018年，巴黎艺术圈出版社

太极谐衡与宇宙诗学

《27.01.86》不仅在视觉上震撼人心，更蕴含深厚的哲学维度。赵无极在此作中实现了「阴阳谐衡」的太极美学实践：画面中苍劲跃动的墨线代表「阳」，象征主动、生长与创造的力量；而背景中柔和弥漫的红金色调则属「阴」，蕴含包容、静谧与孕育的能量。两者并非对立，而是在互动中达成动态的和谐，共同构成一个完整而呼吸着的宇宙视象。画作以中心处跃动的墨笔笔触，与背景如夕阳般温暖柔和的色调形成鲜明对比。二者交织出强大的平衡，体现道家太极之道。这幅抒情抽象画作将深邃哲学与视觉诗意融为一体，让对立力量在无缝的舞蹈中和谐共生。

赵无极自己曾说：「画的『天地』应是个人的，它随着个人的情感而变，唯其『变』，所以『常新』。」《27.01.86》正是这样一个「变而常新」的宇宙模型，它既是艺术家个人生命修为的体现，也是一种超越文化疆界的普遍性诗学表达。

《27.01.86》的意义远超出一幅卓越的抽象画作。它既是赵无极「幻化时期」的美学宣言，也是其融合东西、炼接传统与现代的标志性成果。从张大千的泼墨启发到奥运精神的宏大意象，从道家哲学的渗透到国际展览的广泛认可，这幅作品在文化、形式与哲学层面均展现出惊人的整合能力。
 

藏家之选
 

因着他的魅力与才华，赵无极与同行艺术家和有影响力的文化名人建立了广泛的友谊，巩固了他作为这个时代中国先驱画家之一的地位。赵无极融合东西方美学与哲学传统的艺术创作享誉全球，他在欧洲和亚洲皆广受赞誉，并成为少数获得巴黎美术学院院士这一殊荣的中国艺术家。赵无极以油画、水彩和水墨作品著称，曾在法国巴黎市立现代艺术博物馆、美国纽约亚洲协会博物馆等重要机构举办过多次展览。2023年9月—2024年2月，〈大道无极——赵无极百年回顾特展〉在他的母校杭州中国美术学院举办，获得艺评界一致盛赞，并吸引了来自全球各地的观众。赵无极的作品被全球 200 个国家的 150 多个公共机构收藏，包括现代艺术博物馆、古根汉美术馆和泰特现代美术馆等。他的传奇经历不断激励着一代又一代的艺术创作者。赵无极与许多艺术家和具重大影响力的文化人物结下渊源。他与让–保罗·利奥佩尔、阿尔伯托·贾科梅蒂、贝聿铭等人所建立的密切友谊亦造就了他作为该时代重要画家的声望。

来源：巴黎，Artcurial 画廊
欧洲私人收藏
巴黎，Tajan 拍卖行，2001年11月21日，拍品编号 93
亚洲私人收藏
北京，苏富比，2014年11月30日，拍品编号 38
亚洲私人收藏
香港，苏富比，2016年4月3日，拍品编号 1025
亚洲私人收藏
香港，佳士得，2020年12月2日，拍品编号 16
现藏者购自上述拍卖

过往展览：巴黎，Artcurial 画廊，〈赵无极，1955-1988年〉，1988年9月至11月（图版）
东京，石桥财团基金会，普利斯通美术馆，〈赵无极〉，2004年10月至2005年1月（图版）

文学：《赵无极，1955-1988》展览图录，1988年，巴黎，Artcurial 画廊（图版，第33页）
《赵无极》展览图录，2004至2005年，东京，石桥财团基金会，普利斯通美术馆（图版，第133页）
迈克尔·苏立文着，《20世纪中国艺术与艺术家》，1996年，柏克莱，加利福尼亚大学出版社（图版，第59号）
迈克尔·苏立文着，《20世纪中国艺术与艺术家》，2013年，上海，上海人民美术出版社（图版，第59号）
Bernard Noel 着，《赵无极 - 大型画作：于可见之边缘》，2000年，巴黎，Cercle d'Art（图版，第54号）


1986年作于法国，此作附由赵无极基金会核发之保证书。
油彩 画布