拍品描述：
弗朗索瓦·马凯与扬·亨德根编，〈赵无极：油画作品编年集，第1集 1935-1958年〉，巴黎，2019年，编号P-0066，第72、272页 (图版)
赵无极，谢景兰与玛格丽特·博特默
图片：由克劳德与玛格丽特·博特默夫妇家属提供
赵无极与博特默伉俪
富艺斯荣幸呈献法籍华裔大师赵无极作品，来自珍稀法国旧藏，承袭自克劳德·博特默与玛格丽特·博特默伉俪。出身阿尔萨斯地区的克劳德·博特默（原名奥古斯特·博特默，1897–1966）以记者为业，曾任《阿尔萨斯共和报》编辑，并担任该报巴黎特派员直至1962年退休。二战期间他以「克劳德·丹尼斯」为化名从事地下活动与抵抗运动，其后沿用此名作为本名。克劳德·博特默热爱文学艺术，本身亦是业余雕塑家。他于1948年10月首度在「超独立沙龙展」展出作品，此后直至1960年代初，持续定期参与「独立沙龙展」。
克劳德·博特默在工作室, 1951
图片：由克劳德与玛格丽特·博特默夫妇家属提供
博特默与挚爱玛格丽特共同居住位于巴黎勒丹泰克街的工作室及其位于马恩河畔沙利费尔的乡间别墅「茅屋」，其大门常年为友人敞开，其中包括画家亨利·戈茨、克里斯汀·布梅斯特，以及赵无极与其妻子谢景兰。1948年4月抵达巴黎的赵无极，可能最初是在大茅舍学院与克劳德相识——二人皆在此进修课程——并迅速与克劳德夫妇结为挚友。据其家传逸闻，玛格丽特的兄长曾以乒乓球教学为交换条件，为赵无极教授法语课程。
以下是赵无极致博特默夫妇的亲笔书信，由博特默家族慷慨分享，体现两对夫妇之间跨越语言与文化障碍的深厚情谊。这段交往深刻影响了留法初期赵无极的艺术发展与个人生活：
「亲爱的玛格丽特与克劳德：
我们收到了你们充满关怀的来信，但非常遗憾无法前往沙利弗尔与你们相会——上周我们过得颇为沮丧。兰兰头痛难忍，卧床四日；我买了半公斤肉，她一口未进，却全被我消化殆尽，以致积食难消。你们二位如此宽厚，能否原谅我方才所述的这桩小意外？
我已为秋季沙龙送交一幅大尺幅创作（编号120）与两幅素描，并收到了杜乐丽沙龙的参展邀请。
谨致崇高敬意。
赵无极与兰兰 敬上」
赵无极和谢景兰与博特梅夫妇的书信
图片：克劳德与玛格丽特·博特梅家族提供
赵无极早期绘画、版画与陶瓷作品
连同这些动人的信件，本季日间拍卖将呈献共六件作品，均是两对夫妇之间友谊的亲密见证。这些作品为家族珍藏75年，此前从未公开展出。它们展示了赵无极艺术视野与美感趣味的多维面向，生动勾勒出这位抽象艺术大师早期关键的探索时期。
创作于1948年的油画《无题》，是赵无极定居巴黎后最早期的画作之一。由于赵无极创作于1948年的画作存世稀少，此作成为珍贵的历史见证，让人们得以窥见艺术家职业生涯关键转折点的创作面貌。具体而言，这一时期的赵无极深受西方现代主义大师如塞尚、马蒂斯与毕加索影响，力图突破具象技法与透视法则的束缚。《无题》堪称同年创作中最富胆识的典范之一。画家舍弃具象场景描绘，构筑出层迭的翠绿光域，其间娇嫩的粉红花朵绽放盛开。这般氛围渲染迸发着生命力与新生气息，精准捕捉到赵无极留法初期的蜕变精神。
此次拍品《无题》细节
水彩作品《无题》同样是艺术家的想象力与创造力的有力展现，却流露更为抒情的笔触。赵无极令人惊叹的绚丽笔触——构成色块、点与线——创造出引人入胜的构图，引导观者细细品味其丰富的色调变化与层次堆栈。从这些密集笔触中浮现的，是扁平化且近乎图解式的鱼形描绘——这是赵无极这段时期作品中反复出现的意象，也是他探索新绘画语言的重要媒介。西方艺术持续启发赵氏简化与解构的创作手法，其中现代主义先驱保罗·克利的影响在此作中尤为显著，克利同样汲取超现实主义、表现主义与立体主义养分，重新诠释包括鱼在内的日常意象。更耐人寻味的是，空间与线条、虚实之间的诗意互动，赋予了作品一种独特的质感，彷佛中国古代的拓片。这预示着赵无极对中国传统文化的重新发现，为其后来深入融合古文字元素的「甲骨文时期」奠定基石。
保罗‧克利，《围绕鱼》，1926 年
图片：纽约现代艺术博物馆/佛罗伦萨卡拉艺术中心
武氏祠画像石刻拓片
在绘画创作的同时，赵无极对版画技法产生了浓厚兴趣。他于1949年迁居巴黎后才首次接触版画媒介。在版画大师埃德蒙·德约贝尔的指导下，赵无极很快将这种机械复现技法融入艺术实践。《新月风景》是他在德约贝尔工作室最早期的实验作品之一，通过独特的层次迭加与渲染技法，实现了石版画中罕见的诗意柔润质感。1950年创作的《鱼》是著名系列《赵无极八幅石版画》（附亨利·米修评述）的艺术家试作版，法国作家兼画家亨利·米修以热情洋溢的文字盛赞赵无极独特的美学境界。同年为美国诗人哈里·罗斯科伦科《巴黎诗篇》限量本创作的六幅版画之一《无题（出自哈里·罗斯科伦科〈巴黎诗篇〉）》，则见证了赵无极与现代主义文学界的交流。这些互动生动展现了赵无极在巴黎开启新事业时所处的多元文化环境，极大地拓展了他的艺术疆域，并催生了他向抽象领域的突破。
「将颜色涂抹在一块巨大的白色多孔石头上，无异于涂抹宣纸，让我感到高兴。」
— 赵无极
此次拍品中的釉面瓷砖则是赵无极实验精神的另一种玩味体现。创作于约1954年，此作与现藏巴黎塞努奇博物馆的稀有碗具，同属现存为数不多的赵无极独版陶瓷作品。在精致釉面之下，力道十足的书法笔触以充满节奏感与动感的姿态散落其间，构成象征性而神秘的图案，引领观者展开想象。瓷砖的创作正值赵无极的甲骨文时期，精准展现艺术家对古代文字作为构图元素的创作痴迷，以此激发崭新的形式与意涵。
赵无极，《碗》，1954年
图片：塞努奇博物馆，巴黎亚洲艺术博物馆
藏家之选
赵无极享誉全球，为中国现代艺术最炙手可热的名字之一，他曾举办过多次联展和回顾展。他的作品被欧洲、北美和亚洲的许多博物馆广泛收藏。
近年机构目光再度聚焦他 1950 年代的早期创作，其中最引人注目的便是目前正在洛迦诺卡索雷拉博物馆展出的〈符号花园〉（Un giardino di segni），该展览将持续至2026年1月11日。展览的核心便是其1950年壮游时期同系列画作。香港M+博物馆亦刚宣布将于2025年12月13日举办特别展览〈赵无极：版艺匠心〉。富艺斯本季精心呈献十件赵无极早期作品。拍品的创作均早于五十年代中期，不单是赵无极1940年代末生命轨迹的珍贵见证，更勾勒其毕生「无限」探索的重要源点。
品状报告:
This work is in very good condition overall. There are occasional minute paint loss along the extreme horizontal edges, which is visible upon very close inspection and does not affect the image. There are very fine and stable hairline craquelures to the lower right quadrant near the corner, only visible upon very close inspection and in line with the work's age. There are scattered minor spots of stain across the left half and lower right quadrant only noticeable under Ultraviolet light, not immediately visible under ambient lighting; and there is no restoration apparent. This work is framed in a painted black wood frame.
来源:
私人收藏（由艺术家馈赠）
上述藏家家属继承作品
文学:
弗朗索瓦·马凯与扬·亨德根编，〈赵无极：油画作品编年集，第1集 1935-1958年〉，巴黎，2019年，编号P-0066，第72、272页 (图版)
1948年作于法国，并将于拍卖后附赵无极基金会之保证书。此作品收录于赵无极基金会文献库。（数据由赵无极基金会提供。）
油彩 纸板