罗聘 蒲郎石女仙侣永寿图 立轴

款识：石女嫁得蒲家郎，朝朝饮水还休粮。曾享尧年千万寿，一生绿发无秋霜。□□罗聘
钤印：罗聘私印、遯夫、两峰书画（3印参见《中国书画家印鉴款识·罗聘》115印，1577页）
鉴藏印：平羽鉴赏、青箱书屋、曾在高邮王元健处

著录：《博古存真》P159，敏求精舍金禧纪念展，2010年9月出版。《玉莲斋藏画记》P32，2012年。

说明：此作品曾经徐平羽收藏。徐平羽（1909-1986），原名王元健，又名白丁，书斋名为“青箱书屋”，江苏高邮人。早年接受马克思主义，投身革命，是著名的文化战士。精于收藏、书法。历任南京博物院院长、上海市文化局局长、文化部副部长等。
展览：“博古存真”，敏求精舍金禧纪念展，2010年9月，香港。
蒲石相依，仙侣永寿
在扬州八怪的艺术星空中，罗聘的笔墨如一缕清辉，既承续着文人画的精神脉络，又在其中注入了独特的性情与深情。其《蒲郎石女仙侣永寿图》以水墨写蒲草、湖石，看似是寻常的花卉清供，实则暗藏着他与妻子方婉仪的爱情密语，在笔墨间编织出一段“仙侣永寿”的浪漫传奇。
这幅作品以水墨纸本绘就，纵160cm、横53.5cm的尺幅间，布局极简却张力十足。画面主体是几茎蒲草与两块湖石，蒲草以浓淡相间的墨色挥写，笔锋劲挺洒脱，或直或曲的草叶如君子立姿，尽显蓬勃生机；湖石则以淡墨皴染，寥寥数笔勾出玲珑轮廓，石上几点焦墨提点，顿生空灵意趣。
罗聘的笔墨承扬州八怪狂草入画的遗风，又融入自身的细腻感。蒲草的用笔写而非描，墨色的干湿浓淡变化，是他对草书笔意的化用—每一根草茎都是一次运笔的呼吸，疾徐顿挫间，蒲草的柔韧与风骨跃然纸上。湖石的简笔皴擦，则暗合文人画“逸笔草草”的审美，以最少的笔墨唤起观者对皱、漏、瘦、透湖石神韵的联想。这种极简构图，是罗聘对以一当十艺术境界的实践，在空白处留给观者无尽的想象空间。
画面右侧的题识石女嫁得蒲家郎，朝朝饮水还休粮。曾享尧年千万寿，一生绿发无秋霜，是解读这幅画的密钥。诗中蒲郎石女的意象，正是罗聘与妻子方婉仪爱情传说的艺术化投射。
方婉仪号白莲居士，亦善画兰石，时人赞其写兰得其夫之法，而运笔柔和，别有韵致。罗聘与方婉仪的婚姻，是文人伴侣间艺心相契的典范—他们同嗜书画，共赏兰石，常以笔墨互赠、题咏唱和。在这幅画中，蒲郎喻指蒲草般柔韧的罗聘，石女则暗比方婉仪如湖石般清雅坚贞的品性，“朝朝饮水还休粮”“千万寿”“无秋霜”的描绘，既是对蒲草、湖石长寿意象的引申，更是罗聘对二人爱情“永寿无衰”的深情祈愿。
钤印“罗聘私印”“遯夫”“两峰书画”，是作者身份的标识，也暗含罗聘晚年隐居避世的心境；鉴藏印“青箱书屋”“平羽鉴赏”等，见证了作品在后世的流传，也为这段艺术与爱情的故事增添了时光的厚度。
扬州八怪的艺术，从不局限于技法的炫技，更在于以笔墨承载性情、寄寓精神。罗聘这幅《蒲郎石女仙侣永寿图》，将夫妻间的深情私语融入文人画的传统题材，让蒲草、湖石超越了自然物象的意义，成为爱情与生命的象征。
蒲草常生水边，柔韧绵长，喻意情长；湖石亘古不朽，喻意寿永。罗聘以诗画互证的方式，把对妻子的爱意、对婚姻的期许，凝注在极简的水墨语言中。这种将个人情感与艺术表达深度融合的创作，正是扬州八怪重性情、轻程式艺术主张的生动体现。
当我们凝视画面中挺拔的蒲草与清癯的湖石，仿佛能看到罗聘与方婉仪并肩作画的身影—他挥毫写蒲，她泼墨点石，笔墨交织处，是两个灵魂的相契与共振。这幅画因而超越了普通的花卉小品，成为一段艺术爱情的视觉注脚，在扬州八怪的艺术长河中，漾起一抹温柔而隽永的涟漪。
罗聘的《蒲郎石女仙侣永寿图》，以清奇笔墨绘就自然灵物，以深情题诗编码爱情密语，在文人画的传统中开辟出一片充满温度的情感天地。它是艺术的杰作，更是爱情的信物，让我们在两百余年后的今天，仍能透过笔墨，触摸到那段仙侣永寿的动人传奇。