郑燮 1758年作 竹石图 立轴

款识：文与可墨竹诗云：拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。梅道人诗云：我亦有亭深竹里，也思归去听秋声。皆诗意清绝，不独以画传也; 不独以画传而画益传。余既不能诗，又不能画，然亦勉题数句曰：雷停雨歇斜阳出，一片新篁旋剪裁。影落碧纱窗子上，便拈豪素写将来。鄙人言有愧前哲，工诗善画者必将有以教我也。乾隆二十三年岁在戊寅月在仲夏，板桥道人郑燮画并题。
钤印：动而得谤名亦随之、横扫、师造物、郑燮印、二十年前旧板桥
鉴藏印：濠梁郭氏珍藏之印

竹影横斜见精神
郑燮，号板桥，是“扬州八怪”中以竹石题材独步画坛的代表人物。这幅创作于乾隆戊寅（1758年，郑燮66岁）的《竹石图》，正是其晚年艺术成熟期的精妙之作，水墨纸本间尽显文人画“诗情画意”的精髓，亦是他师造化、抒性灵艺术理念的生动注解。
画面采用险境布局：左侧竹竿以淡墨直冲云霄，线条劲挺如剑，墨色浓淡变化打破单调；中下部嫩竹丛生，枝叶扶疏，破竹竿平直之势，又添婉转之韵。右侧巨石造型如虎踞，用笔方硬瘦劲，棱角分明中透出倔强之气—这正是郑燮笔下石亦如铮铮男儿的精神写照。石隙间新篁斜出，与左侧竹枝遥相呼应，满纸生机扑面而来。上部以书法长题平衡画面，文字与图像相互呼应，险绝中见平稳，欹侧中藏生机，尽显构图智慧。
郑燮画竹，贵在从自然悟画法。题识中“影落碧纱窗子上，便拈豪素写将来”一句，道破创作玄机：他将生活中观察到的竹影摇曳之态，转化为笔底的浓淡墨色。画中竹叶用笔爽利，墨分五色—深墨如铁，浅墨如云，疏密交错间风姿绰约；巨石以乱柴皴写出，方折用笔中见苍劲，绝无妩媚俗韵，恰似他“咬定青山不放松”的人格投射。钤印“师造物”更点明艺术源头：不泥古法，独抒性灵，从天地自然中汲取创作活水。
题识中，郑燮先引文同、吴镇诗意，赞其“不独以画传，更以诗意清绝传世”，继而自谦“不能诗又不能画”，却勉题“雷停雨歇斜阳出，一片新篁旋剪裁”—看似自谦，实则以诗补画，拓展画面时空：斜阳、雷雨、新篁，刹那间的自然之美被定格于笔端，画外之意、弦外之音，尽在诗画交融处。这种“以诗入画、以画传诗”的手法，正是文人画“逸品”精髓的体现。
是年郑燮66岁，艺术风格更趋苍劲老辣。“二十年前旧板桥”之印，暗含对往昔的追忆，亦彰显晚年笔墨的炉火纯青。此作经“濠梁郭氏”珍藏，流传有序，更添学术价值。作为“扬州八怪”中最具民众情怀的画家，郑燮以竹石寄寓清高孤傲之志，又以通俗笔墨、幽默题识拉近与观者距离—这种“阳春白雪”与“下里巴人”兼具的艺术气质，使作品历数百年仍鲜活生动。
竹影横斜，石骨嶙峋，墨色浓淡间，郑燮将文人风骨与自然生机融为一体。这幅《竹石图》，不仅是乾隆年间文人画精神的缩影，更是板桥先生“咬定青山”艺术精神的不朽见证。观此画，如见劲竹临风，如闻铮铮石响，文人画的诗情画意，于此可见一斑。