傅抱石 1953年作 歌乐山 立轴

赖少其题签条：傅抱石歌乐山图轴，赖少其。钤印：少其（朱）
题识：少其先生指教，一九五三年十二月傅抱石并记南京。
钤印：抱石私印（白）、往往醉后（朱）、代山川而言也（朱）

来源：近现代艺术大师赖少其珍藏，由其家属友情提供。

说明：1.Lot.5808-5816与中国近现代书画中Lot.6822-6823为“木石斋精藏近现代书画”专题。
2.上款人为赖少其，赖少其题签条。
赖少其（1915-2000），广东普宁人，斋号木石斋。杰出的新文化革命战士、“新黄山画派”创始人、近现代著名书画艺术大师。历任华东美协主席、中国版画家协会副主席、上海美术家协会副主席、广东美术家协会名誉主席等，曾任政协第一届全体会议代表，第六、七届全国政协委员，第三届全国人大代表。
傅抱石（1904-1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。考察了傅抱石留日期间创作的和归国后摹仿日本画家的人物故事画之后，并不能以充分实证的方式确认其对日本历史画直接的仿摹与复写。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景。晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。
1939年，傅抱石携全家随所在单位辗转迁至重庆西郊，卜居于歌乐山金刚坡下一处农舍中，在此生活至1945年。八年光阴，虽物质匮乏、环境艰苦，却是傅抱石艺术生命蜕变的关键。巴蜀山川的烟云朦胧与沉厚苍茫，深深浸润其笔端，滋养其画境。在歌乐山的雾霭流泉与密树幽谷之间，傅抱石渐次突破传统笔墨的约束，以散锋破笔探索出山水的肌理与气韵，为日后独步画坛的“抱石皴”奠定了根基。可以说，金刚坡是傅抱石艺术灵魂的淬炼之地，而歌乐山也由此化为其艺术生漄创作的精神归处，始终占据着不可替代的象征地位。
***，中国画坛陷入“怀疑传统”的虚无主义思潮中，一部分人对中国画与画家不加分析地批判否定，使傅抱石等传统画家面临前所未有的认同危机。值此困境，主持南京文艺工作的赖少其以其独到的文化眼光，坚持中国画作为民族文化瑰宝的价值观，对陷入困境的傅抱石给予了充分地关心和帮助。他不仅专程探访傅抱石，还向抵制课程的学生们亲自介绍这位艺术家的学术造诣与艺术成就。1951年6月，赖少其提名，增补傅抱石担任南京市文联常务委员兼美术工作委员会第一副主任，为其争取应有的学术地位。并在此之后的一次重要宴会上特意安排傅抱石与***、***两位***同坐首席，自己则谦居次席。后又邀请傅抱石参加上海美协和上海中国画院的筹备工作。傅抱石被这种基于艺术尊重与人格认同的深厚情谊深深打动，与赖少其结为知交。为表感念，傅抱石曾将珍藏的《湘夫人》等佳作赠与赖少其，并为其治印，更在1953年以此幅《歌乐山》写赠赖少其。
二十世纪五十年代，是傅抱石艺术生涯的鼎盛期与转型期。在新中国提倡“新国画”的文艺方针下，他积极响应“写生”与“深入生活”的号召，将其奔放的“抱石皴”与真实的自然景观相融合，形成了“浪漫与写实并存，激情与纪游共冶”的独特风格。其画作在保留传统笔墨意韵与个人强烈情感的同时，注入了鲜活的时代气息，实现了从“古典山水”到“现代山水”的升华。《歌乐山》创作于1953年12月，以其曾居住八年的歌乐山为创作蓝本，将巴渝绵延起伏的山势谱写于画幅之中，构图自右下向左上展开：远山澹宕，以赭色与淡墨交相晕染，推展出层叠的山势；近山雄浑，以浓墨重笔皴擦出山石的厚重，尽显“抱石皴”独有的气魄。山中林木不以细笔勾描，而以浓墨点厾成团，蓊郁浑沦，与山石肌理融为一体。左下江岸留白处，三两船舶轻勾浅写，笔简意远，为整幅山水增添生意，也注入时代气息。整幅画作浓淡有致，既得山势之雄奇，又写意境之澹远，可谓傅抱石山水画创作成熟期的代表作品。
画中钤有“往往醉后”“代山川而言也”两印，前者现藏南京博物院，为傅氏最珍爱的闲章之一。其女傅益璇曾忆：“父亲有一方非常著名的白底朱文闲章，刻着‘往往醉后’四个字，通常会钤在他的得意之作上。”此印不仅暗合傅抱石“酒兴助画兴”的创作习惯，更深层蕴含“醉后见天真”的艺术追求——于解衣盘礴的忘我状态中，逼近艺术本真的自由境界。而“代山川而言也”则昭示了画家以笔墨为山河代言的宏大抱负。《歌乐山》见证了在新中国初期文化转型的特殊背景下，两位艺术家基于共同文化理想而缔结的深厚情谊，左上方落款“少其先生指教”，更是这段关系最为深情的注脚。
此幅《歌乐山》堪称傅氏全景山水的典范之作，市场鲜见。纵观傅氏山水创作脉络，全景题材为其着力深耕的核心品类。作品既完整承袭傅氏独有的构图章法与笔墨神韵，更兼具清晰递藏与完好品相，其艺术价值与收藏特质，识者当共鉴之。